杨国奇：钧瓷界的“照相机”大师

在中国陶瓷艺术史上，杨国奇无疑是一个不可或缺的人物。他不仅以其独特的钧瓷造型设计而闻名于世，更因其对工艺美术的深刻理解和创新精神，在钧瓷界树立了一个令人敬佩的大师形象。

1979年，杨国奇踏上了自己的艺术之路，他进入了禹州市钧瓷一厂，师从刘振仓学习造型技艺。随后，他又跟随王松森、刘富安以及杨志这四位大师学习，不断提升自己的专业水平。在1980年的广西钦州举办的陶瓷设计培训班中，杨国奇有幸接受了吕晓荘等多位工艺美院教授的指导，这对于他的成长产生了深远影响。

1986年至1987年间，当时已是艺术大家韩美林先生来到钧瓷一厂创作时，杨国奇参与将图纸转化为实物模型。这段经历让他更加坚定地走上了自己的事业道路。1994年起，他开始独立工作，以钧瓷造型设计为主，并利用自己的雕刻技艺研究铜器复制技艺。

2013年，是一个重要的转折点。当时，杨国奇决定创建自己的窑口——国奇钧瓷艺术工作室。这标志着他迈出了走向更高层次的步伐，也意味着他将继续推动自己独特的声音在世界范围内被听到。

《无量佛》是一件体现杨国奇精湛技艺与深厚文化底蕴作品。他通过巧妙的手法，将传统元素与现代审美融合，使得这件作品既能反映出古老文化，又能够触动现代观众的心灵。此外，《铜镜》的创作也是他的代表作之一，它不仅凸显了他的技术水平，还展现了一种跨越时代和媒介边界的艺术魅力。

作为一位大师，大致认为：“一位真正的大师必须具备创造力，以及一种独特的声音，只依靠模仿和简单修坯是不够的。你必须用你的手去重新塑造每一个细节，让它活起来。”这种态度正是使得他的作品充满生命力的关键所在。

最后，大師谈到了他对工藝美術的一些看法：“我认为，无论是繁复还是简洁，都应该有其道理。在简约中，我们可以看到更多关于技艺背后的故事，这也正是我想要传达给大家的一个观点。”

总结来说，杨国齐是一个具有极高专业技能和创新精神的大师，他不仅以其卓越的地球学著称于世，而且还成功地把地球学与雕塑结合起来，为地球学领域带来了新的发展。