引言

美术，作为一种古老而深远的艺术形式，它不仅仅是对色彩、形态和空间安排的一种技艺展示，更是文化传承、情感表达以及思想交流的重要媒介。那么，美术究竟是什么？它又如何体现出自己的艺术性呢？

一、定义美术

在现代社会中，“美术”这个词汇常常被用来指代绘画、雕塑等各种视觉艺术品，但其内涵远比这更为丰富。从字面上理解，“美”指的是审美价值，“术”则意味着技艺或方法。在广义上，任何能够触动人心并激发共鸣的情感或想法都可以被认为是一种“美术”。

二、历史演变

随着时间的推移，人类对于“什么是美”的理解不断演化，从古埃及壁画到文艺复兴时期的大师们，再到现代抽象表现主义，每个时代都有自己独特的审美标准和创作风格。这不仅反映了人类社会发展的一个缩影，也体现了人们对自然界和生活世界的一种特殊认识。

三、审 美理论

在讨论“什么是艺术？”的时候，我们不能忽略哲学家们对于审美问题提出的理论框架。例如，亚里士多德提出“比例原则”，认为最好的作品应当遵循一定比例；同时，他也强调作品应该具有某种普遍性的吸引力，即所谓的人类共通性。此外，还有马塞尔·杜尚提出的“废物藝術”，他将日常生活中的无用物件提升为高级艺术品，这些都是对我们思考关于“什么是艺术”的启示。

四、新媒体与数字技术

随着新媒体技术和数字工具的快速发展，对于“什么是艺术？”的问题又产生了一系列新的答案。计算机生成图像（CGI）、3D打印等技术使得传统概念上的边界变得模糊，而互联网平台上的网络参与式创作（Net Art）则重新定义了公众参与与分享作品之间关系。

五、教育实践

从教育角度看，了解学生们如何学习和掌握这些技巧，以及他们通过这些活动如何构建个人身份观念，是研究这一领域非常重要的一部分。在学校中教授绘画课时，不仅要教会学生使用颜料混合或者勾勒线条，还要培养他们批判性思维能力，让他们学会欣赏不同风格下的作品，并在此基础上形成自己的审 美判断。

六、“非传统”的探索

当我们谈论到电影制作中的剪辑工作，或是在音乐中运用的声响设计，都可以被视为一种特殊类型的手工艺，它们虽然并不直接属于传统意义上的画廊展览，但是它们同样能唤起观众的情感反应，与之相似的是它们也需要精湛的手工技能来完成。在这样的背景下，我们是否应该扩大我们的定义，将所有能以某种方式触动人心的事物都归入到一个更宽泛含义下的"art"范畴？

总结

探讨"what is art?"是一个涉及哲学史、大师们智慧以及科技进步互动的大话题。当我们试图回答这个问题时，我们不得不考虑一切可能影响我们把某事物称为"art"的情况，从最基本的人类情感需求到最高级别的心理认知过程再至于科技创新带来的全新可能性。因此，无论你站在哪个角度去看待这个问题，都无法避免深入地探索人类文化精神世界及其背后的深层次意义。而这正是我国各位教师及学生所面临的一个挑战——让每一个孩子都成为一个充满灵魂且具备好奇心去发现未知世界的人。