在数字时代的浪潮中，艺术与科技的融合愈发紧密。"艺术机器人"展览成为这一交互关系最为生动的缩影，它展示了40位艺术家如何运用最新的人工智能技术来创作和呈现作品。这次展览不仅拓宽了我们的感官体验，也颠覆了我们对空间和时间的认知。

展览首个部分展示了一系列拟人化机器人的作品，这些机器人拥有身体和四肢，可以进行绘画或雕刻创作。然而，这些仿佛活生生的“肢体”却显得僵硬无比，与人类甚至动物的协调性无法相提并论。

第二部分则推陈出新，呈现的是那些存在于芯片之中的“机器人”，它们能够创造出形状多变且具有动态特性的艺术品，同时还能与公众进行交流。此外，这一部分让我们见识到了超越人类身体限制的人工智能能力，引发了人们对于未来可能性的深思。

早在1956年，尼古拉斯·舍弗尔就已经探索过这种概念，他的“CYSP 1”型机器人能够独立创作，而村上隆2016年的《机器人罗汉》同样是这一领域的一大代表作。这些探索已经超过半个世纪，但新的技术仍旧不断推进着界限。

随着软件和代码变得更加复杂，机器被赋予更多自主创造能力，无论是表现形式还是与观众互动都有无限可能性。“艺术家与机器人”展览系统地解释了互动概念从诞生到发展历程，从而让观众沉浸其中体验未来的美好时光。在这个过程中，我们也反思了科技是否会改变我们的身份、距离以及世界观念，以及它带来的不确定性所引发的问题。