在21世纪，科技的飞速发展与艺术的深入融合成为不可逆转的潮流。数字技术、人工智能和生物基因技术等领域的进步，不仅改变了创作技法、材料和媒介，也重塑了艺术观念，这些变革具有划时代的意义，甚至可以与艺术史上那些标志性的时期相提并论。近日，在法国大皇宫国家艺廊举办的一场名为“机器人与艺术”的展览，为我们提供了窥视这一趋势最前沿面的机会。这一展览将计算机生成和算法艺术与机器人的互动展示在一起，与那些只注重技术炫耀而忽略艺术价值的大型展览形成鲜明对比。大皇宫选择展示的是那些不仅利用最新科技手段进行创作，同时也积极探讨这些新技术对人类社会影响的杰出科技艺术家们的作品。

策展人精心安排三部分展品，以“以人为本”逻辑呈现，“机器人的含义”。第一部分包含拟人化机器人，它们拥有身体和四肢，用手臂绘画或雕刻，但它们无法模仿人类或动物协调性。第二部分中的“机器人”，则是隐形存在于芯片中，可以创作多种形式，并且能与公众互动。而第三部分，让我们看到AI超越人类身体限制，带来震撼效果。这里，我们看到了一个令人不安的情景：AI用传统画布上的技艺超越了现代画家的能力。

早在1956年匈牙利裔法国艺术家尼古拉斯·舍弗尔就造出了能够自己创作作品的CYSP1，而让-丁格力（Jean Tinguely）同样在1959年首次使用Méta-matic，让机械装置完成绘画，并引起巴黎双年展热议。此外村上隆2016年的《罗汉》也是人们容易联想到类似作品的一个例子。半个世纪以来，探索“机器人的历史”已成为了常态。

通过40位不同艺术家的作品，“美丽舞蹈者”这次聚焦于新的体验——包括但不限于数字互动。在更智能化社会中，artist探索新技术，如AI，这些探索无疑改变了我们的世界观念，无论是关于空间、时间还是感官体验。而软件代码赋予更多自发性，不仅表现形式无限，还有各种互动性活动。

此外，一些真正拟人的机械装置甚至取代了一些角色，比如伦敦法国籍artiste帕特里克·特瑞塞特研究多年的绘画机械保罗，他利用摄像头迅速完成素描，其准确率高达99.7%远超过任何人类artist。

这种对于科学进步所带来的担忧并不奇怪，因为从图灵到雷库兹韦尔，都有数学家思考过是否计算机会独立思考的问题。今天，当面临着绝对形式的人工智能出现可能时，我们不得不再次审视这个问题。

总之，在21世纪，科技主导下的未来，对于artistic identity and value 的思考已经成为一个时代问题，即对于未来的不确定性的疑惑。在这样的背景下，我们必须重新评估科学给artistic creation 带来了什么，以及它如何改变我们的理解及评价系统。