在自然的怀抱中，科技与艺术交融成长，让无边界的美术馆成为可能。深圳，一个充满活力的城市，在这里，你可以找到一处特殊的地方，那里的艺术品收购典当，不仅仅是对艺术品的收藏，更是一次沉浸于自然之美的体验。

2017年，teamLab的一件名为《花之森林，迷失、沉浸与重生》的互动数字装置在这里展出，它是一个让人感受到自己融入自然中的作品。在这个装置里，每一次你的行为，都会引起周围环境的一系列变化，就像你走进了一个不断变化的梦境一样。

除了这件作品，还有另一件名为《水晶宇宙》的互动灯光装置，这个装置使用了先进的技术，将灯光和声音结合起来，让观众仿佛进入了一个由水晶构成的地球。这个装置不仅展示了teamLab对技术应用在艺术创作中的创新思维，也让人们对于自然界有了一种新的认识和感受。

日前，teamLab宣布，他们将在日本东京推出专属数字艺术博物馆。这座博物馆将名为“teamLab无边界”，位于东京御台场，是一块近1万平方米的大型场地，将展示30多件交互数字艺术作品，每一件作品都可以跨越房间，与另一件作品相互连接。

团队Lab代表松本明耐表示，该博物馆每一项作品都是经过精心设计，以确保观众能够真正地参与其中，并且随着时间的推移，这些工作也会不断变化，因为它们是在虚拟世界中实现而不是现实世界，因此我们希望人们能够深入这些作品中去探索，而不是只是作为旁观者存在。

teamLab成立于2001年，由创始人猪子寿之领导，他毕业于东京大学数学工程与信息物理专业及跨学科信息研究院。他从小就对科技和艺术产生了兴趣，并认为科技可以帮助我们理解规律，而艺术则能改变我们的看待事物方式。因此，他希望通过团队Lab消除人与人之间、人与世界之间的界限，使大家都能感觉到自己是这一切的一部分，而沉浸式互动性质的人类行为正是达到这一目标的手段之一。

由于猪子寿之科学背景强大，团队Lab从开创初期就以科技为导向进行创作。而他们团队成员大多数来自理工领域，如程序员、机器人工程师等，有近500人的高效协作能力，为项目提供强大的支持力度。而他们采用的是项目制合作模式，以便不同领域专家能更好地合作，他们还设立了一种职位叫做“催化剂”，用来促进沟通和协调整个团队成员工作流程。

对于如何打造真实性的浸入式互动体验，teamLab一直注重利用各种元素如声音、光线、影像等，从而创建出一种独特的心灵体验。在一些特别的情况下，他们甚至还会借助传统日本元素来增添效果，比如花朵或蝴蝶等，从而使得用户更加深刻地体验到这种新颖但又温馨的情感交流形式。此外，即使是在智能终端上进行参与这样的活动，这种参与也是基于现实生活中的经验来完成，不依赖于任何虚拟设备或者模拟系统，因此它既保持着实际操作，又不失其独特性质。

此外，对于所谓“虚拟现实”技术带来的新方向，teamlab持谨慎态度。尽管他们接受并使用很多现代技术，但他们并不觉得虚拟现实是实现真正接触性的“互动”手段，因为它依赖太多可穿戴设备，而且无法完全复制人类真实生活中的所有感官体验。此外，在许多情况下，即使需要通过智能终端参与到某些任务中去，这种类型的问题解决也不一定需要依靠全面的视觉呈现，只要简单直观即可。一旦试图过分复杂化这些过程，就很容易导致整个人们关于如何有效处理这些问题以及最好的方法变得混乱不清。

总结来说，无论是在展览还是商业合作上，都没有销售人员角色，只有客户找到了公司。如果有一天，我们想要访问那个特殊的地方，那么我们只需踏足深圳，便能发现那里的故事。