置身一座现代建筑，常常犹如衣锦夜行。建筑总是包罗万象，凝固的时空里太多不同领域的灵感，这种现象在现代美术馆里尤甚，不同形态的艺术互为缪斯的共生感难以言说，诸多美妙只能感受。而这份难以言说，正是我们生活中最不期而遇的精神慰藉。

1.大埃及博物馆 Grand Egyptian Museum 建筑事务所：Heneghan Peng

2018年，最令人瞩目的莫过于大埃及博物馆（Grand Egyptian Museum）新馆的建成开放。大埃及博物馆可能是自吉萨大金字塔以来，开罗兴建的最令人印象深刻的建筑了，该建筑已经建了十多年，耗资将近10亿美元。它是埃及地区规模最大的一座博物馆，大致藏有10万余件文物，其中5万多件将被用于新馆展览，其中60%此前从未对外展出过。在这些目前列上了展览计划中的展品中，有5000多件出自法老图坦卡蒙陵墓陪葬品，其中三分之二都将首次对世人亮相。这座博物位于开罗西南约5公里处，是著名金字塔景区附近。目前2018年计划开放的是这座宏伟建筑的一部分，其余三分之二还在建设中，据预计完全建成开放要到2022年。

2.邓迪维多利亚和阿尔伯特设计博物馆 Victoria & Albert Museum of Design 建筑师：隈研吾

伴随着倾斜混凝土墙面由隈研吾设计下水运作，由其事务所成功中标并开始推进构建工作，并即将在2018夏天完工。这栋建筑灵感源于苏格兰自然海岸风貌元素。场外悬挂2500个垂直或水平铸石板，每个面板重2吨跨度4米大小、形状、布局随位置不同而改变，所以阴影也会千变万化。隈研吾解释道：“这种体验让人们感觉被引导去探索，从这个角度来看，这是一个向内探索与发现自己内心世界的手段。”

3.卡塔尔多哈国家博物库 Glenstone Museum 建筑师：让·努维尔

阿布扎比之后，让·努维尔又一个作品落地。在沙漠环境中，他创造了一片面积达四万平方米的大型文化空间，其主要材料来源于“沙漠玫瑰石”，是一种含水硫酸钙，也就是石膏，以一种矮小堆积、连接排列“碟子”形式围绕中心庭院形成一系列展示区域，如同传统商队旅舍（caravanserai）。每个“碟子”用玻璃纤维增强混凝土表面覆盖，用钢结构组合呈轴辐布局，每两个间隔使用玻璃窗户构成。努维尔表示：“这个地方每一样东西，都能使参观者感觉到沙漠和海洋。”

4.格兰斯通美术館 Glenstone Museum 建筑师：Thomas Phifer

位于马里兰州Potomac的小镇上，一座由Thomas Phifer设计扩大的格兰斯通美术館，将于2018末正式揭幕。这栋扩张后的大型画廊，将达到五千六百二十平方英尺，使得格兰斯通成为美国第三大私人艺术收藏之一。

5.弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院 Institute for Contemporary Art 建筑师：斯蒂芬·霍尔

弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院（ICA）的新址，由 斯蒂芬·霍尔的事务所设计，它们旨在通过动态展览和活动空间支持各种各样的当代艺术表现形式，同时保持内部与外部空间连续性，并允许实验性展示方式激发创造力。

6.里约影像声音博物館 Museum of Image and Sound, Rio de Janeiro 建筑师：Diller Scofidio + Renfro’s

博物館設計靈感來自於獨特Copacabana海灘，並且建築被視為長條狀然後垂直延伸以適應畫廊高度，而內部設計則模仿林荫大道，並包括畫廊、教育項目以及公共休閒與娛樂空間開放時間預計為2018年12月。

7.英国皇家藝術學院新校區 Royal College of Art 新校區建築師 Herzog & de Meuron

赫爾佐格和德梅隆建築事務所以英国皇家藝術學院巴特西校區設計旗艦建築，這將標誌著RCA朝著STEAM研究生院發展方向迈出的坚实一步。此處包含电脑技术实验室等设施，以及创新孵化器项目提供额外空间供创业项目发展。此核心是一个双层高展厅，为装配巨型作品提供空间同时也是交流学生之间想法的地方。他們努力讓周邊地區與公共空間之間建立聯繫使其更加連貫整潔。