[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便是文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，也就是文化与壶品的契合，从而促进了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他本身酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种美丽享受。在紫砂历史中，便出现了“曼生铭”或“彭年制沙池”等名词，它们表面看来镌刻着两位艺术家的名字，但实际上，是因为写在 壸上的诗文书画依托于 壸而流传，因此这也是名垂青史的一部分。

其特点是去除繁琐装饰和陈旧样式，更注重简洁明快，其次留白较多，上面刻铭文诗句。变换多样化，同时保持古朴大方。这使得曼生系列成为非常有影响力的作品之一，使得它能够流传至今并对后人产生深远影响。

虽然有人用‘十八式’这个数字来描述，但实际上，有三十八个左右样的风格。而世间所用‘十八式’仅仅是一种习惯，也许代表成熟，或许受佛教影响而使用这样的象征意义。

关于取材方面，由于各种原因，如自然现象、“饮虹”、“横云”，植物形态如“瓜型”、“葫芦”，实用器物如“钿盒”、“覆斗”，几何形状如“汲直”，仿古器物如石铫、百衲等，都被用于设计不同的款式，而这一切都是为了追求更大的创新性和变化性，使之简洁明快，对传统做出了新的探索和突破，使茗茶制作达到一个全新的高度。

最后，还有一类题铭则像箴言、警句般哲理启迪，让我们思考生活中的真谛，如"月满则亏"；还有那些描绘景致抒发情感的情感触动，让我们回味无穷，如"若笠"；它们都是通过文字把握生活，把握世界，把握内心世界的一次一次审视与反思。