[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也? 何为曼生壶? 曼生壶的取材是什么?就未必是每个人都了解的了。

陈曼生何许人也

陈曼生，是浙江钱塘（今杭州）人，名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼云。清乾隆三十三年（1768年）出身于一个文化底蕴丰富的家庭，他不仅能书善画，而且精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一。著作有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。

约在嘉庆六年（1801年），应科举拔贡后任溧阳知县。在此期间，他结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。这段经历对于他后来创作紫砂壶具有重要意义。

何为曼生壶

嘉庆时期，文人学士与陶人的合作成为风尚，这也是文化与艺术品之间相互影响和发展的一部分。在这背景下，陈マン生的作品得到了更广泛的认可和推崇。他不仅自己亲手捉刀雕琢，还将自己的诗文题咏镌刻在 壶上，使其既是一件艺术品，也是一本可以传承古典文化的小册子。

自此以后，“名士名工”之风盛行，“文人雅士”们开始在紫砂中寻找新的表现形式，将他们的情感、思想和艺术造诣融入到物质之中，从而使得紫砂从单纯的手工艺品转变为了包含深厚文化内涵的一种艺术形式。

其特点是去除繁琐装饰和陈旧样式，而追求简洁明快。同时，它们上的留白空间较多，上面刻有大量诗句铭文，使得每一件作品都具有独特性。此外，其设计多样化，有着流畅自然的大方气息，让人们在欣赏时能够感受到一种悠然自得的心境。

取材方面，由于中国传统美学强调“天地山水”，所以很多作品取材于自然，如“却月”、“饮虹”、“横云”，还有植物形态如“瓜型”、“葫芦”，以及仿古器物如“石铫”、“百衲”。

主题分类方面，可分为四类：

第一类：“切茶切茗”，主要描写沏茶过程中的乐趣，如苏东坡所题：“提梁相呼松风竹炉”。

第二类：“哲理启迪”，通过一些哲理性的文字来引导人们思考，如：“月满则亏置之座右，以为我规”。

第三类：“写景抒情”，借用自然景观或情感来抒发心声，如：“若笠箬荫茶去渴。”

第四类：“修身养性”,通过沏茶这个行为来表达修养和生活态度，如公孙丞相所言甘如醴，即甜酒般醇厚，是对真正饮者生活态度的一种赞颂。

总而言之，无论是从历史角度还是审美角度，都可以说陈曼生的作品代表了一次重大的人间精神活动——将文学与艺术巧妙地结合起来，在普通物品上展现出非凡魅力，这就是为什么他的名字被永久地记录在历史长河中，而他的作品至今仍被收藏家争相追捧并珍视。