在自然的怀抱中，科技与艺术交融成画：teamLab无边界数字艺术博物馆的奇迹

团队Lab，一个由日本新媒体艺术家组成的团队，以其独特的视角，将技术与艺术紧密结合。他们即将在东京推出一座专属数字艺术博物馆——"teamLab无边界"。这座博物馆位于东京御台场，一片面积近1万平方米的地方，将展示30多件互动数字艺术作品，每一件作品都可以跨越房间，与另一件作品相互联系。

teamLab代表松本明耐表示，这些作品群体会打破传统中的界限。“以往，艺术创作总有界限。”工藤岳说，“比如油画、雕塑，完成后就不能改动，但数字艺术可以一直变化，因为数字世界并不真实存在。我们希望人们能够走进作品里，成为作品的一部分。”

teamLab创始人猪子寿之对此也有深刻理解。他认为科技可以让人认识规律、预判事物发展轨迹，而艺术则可以改变人们看待事物的方式。“我们认为人类是世界的一部分，因此我们想要做的是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式的互动艺术作品能够让观众感觉到自己融入其中，不会因为其他观众的参与而感到不适。”

得益于猪子寿之科学背景和理工专业出身的大型团队成员，他们采用项目制，让来自各个领域的人士合作。在制作过程中，他们设立了“催化剂”的职位，以更好地协调团队成员，并提供一个场所供大家一起探讨项目目标。

teamLab每一件作品都要在制作过程中考虑和寻找最终目标，所以需要有人提供一个场所供大家一起进行讨论，并协调队伍，与客户沟通，推进项目执行。这一点体现了他们对于技术和美学完美结合追求卓越精神。

《纽约时报》曾评价说：“teamLab将声音、光线、影像等元素融入了一个数字化的梦境中，让技术为艺术所用。”它们常常借用自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布等，用大型互动装置来感知空间并探索身处信息时代的人类行为。

2016年至2017年间，在四国深山里完成了《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》，这是基于“数字化自然景观”这一概念创作的一个典范。在黑暗空间内利用光线打在瀑布上，便能看到发光水滴奔流落下，从而构建了一种由光粒组成的地面瀑布，其闪亮光芒照亮漆黑森林。

虽然虚拟现实（VR）技术目前正在全球范围内被广泛使用，但它并不是Team Lab主要关注的问题。他们更关注的是如何通过物理环境和身体接触实现真正意义上的“互动”，从而超越简单屏幕前欣赏或模仿真实体验的心理隔阂。

自成立以来，Team Lab已证明了其影响力，它们举办过多次热门展览吸引了大量参观者，其中包括在2015年的东京个展“Team Lab World”，以及2016年至2017年的北京展览。此外，它们还为多家企业拍摄广告，并且获得了一些重要机构永久收藏其工作。这次与森大厦合作，将进一步扩大它们对于文化策略方面创新能力，对于竞争激烈的地产市场来说，是一种文化战略选择。