艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由画框所定义。画框不仅仅是美学的装饰，它也是艺术作品与观众之间的一种桥梁。在这个空间里，人们不仅欣赏艺术，还能感受到生活的温度和对美的理解。人们希望将自己的记忆或喜爱之物永远保存在一个地方，所以他们首先创造了一个居住的地方，然后在这个空间中设立了一个专属于艺术的地方。

画与框之间，有着写实与抽象的较量。古典画往往追求写实，所以对于画框有更高的要求，而现代画则多为抽象，不需要太多框架，有时甚至认为无框才是最好的选择。恰当的框架能够增强画面的张力，而不合适的则会限制视觉效果。

朱伟忠教授指出，古典绘画追求技巧、构图和色彩上的完美，因此它们需要庄重而具体的框架。而印象派则更加注重光线和色彩，以简洁直接的手法捕捉瞬间印象。这两种风格下，使用不同的帧才能发挥其最大效用。

有些人可能并不懂得如何选择合适的帧来搭配作品，他们可能会错误地根据背景来选择帧，从而压缩整个视觉效果。而对于那些收藏家来说，只要他们能够看透长期投资背后的价值，那么即使是一些初学者也能创作出真正值钱的作品。但如果为了快速赚钱而牺牲质量，那么这只不过是在浪费时间和资源。

当然，除了欣赏之外，画框还可以作为家具设计中的重要元素，它具有研究性的价值。在某个朋友向朱伟忠索要一幅油漆作业以用于新家的装饰时，他建议考虑环境陈设和作品本身色彩的一致性。此外，不同房间（如儿童房、大人房、卧室客厅等）都应该有不同的帧风格，以符合各自功能需求。

除了家庭环境外，商场、公司以及咖啡馆等公共场所也开始使用更多样化且创新性的帧来展示各种类型的心灵寄托，这样的跨界应用让“被圈”中的艺术不断突破传统边界，为我们提供了新的审美体验。