在今天的书画界，创作、鉴定和伪造三者都经历了巨大的变化。上海大学美术学院教授徐建融曾说：“论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏和造假就一直伴随着书画艺术，并且至今仍然存在。

现代印刷技术、化学分析方法以及机械手段的进步，不仅促进了艺术品的复制技术，也间接推动了造假行业的发展。国家政策监管力度减弱，以及利益驱动因素，使得造假活动正在向专业化和集团化发展。

1.面对新型“技术挑战”

拍卖公司举办展览时，一些藏家会通过图录或现场照片与专家确认作品真伪，这是许多藏家的常见做法。2011年，一名叫杨先生的藏家在南京某拍卖行发现了一幅署名李可染的作品，他不是很确定这幅字画是否真迹，便将其照片发送给一位研究李可染作品的小伙计得到100%认证后，他花费几百万买下这幅字画。但是在取回之后，在自然光下仔细观察时，被发现是一件印刷品。在此之前，那位专家对图片进行了认证，但未能识破其中的问题。最终，这起事件被告上法庭至今尚未有结案结果。

类似这样的故事很多，如广州的一位林伟，他有一幅吴冠中的作品，在一次借出后竟然出现了一模一样的复制品。他采取50倍放大的放大镜来检查每一件收藏，以防止再次遭遇欺骗。

2.从人工到高科技产业化

中国古代就有传统的手工艺人为之精心制作仿冒品，而现在科技成熟后，这些仿冒品越发难以区分。这引发了一场关于鉴定的讨论：传统手工艺与现代科学相结合，让我们必须重新考虑如何辨别真伪。

3.猫鼠游戏中的升级换代

在这个不断变化的情况下，对于那些涉及书画、玉器、瓷器等领域的人来说，他们需要不断学习新的鉴定技能。而对于那些追求高价收购这些商品的人来说，他们也需要更高级别的手段来确保他们所购买的是真正的手稿而非复制品。这是一个双方都需不断适应并提升自己的过程，而这一切都是为了那份价值连城的大师笔下的每一个墨点而进行的一个永无止境的探索之旅。