每当大作来临，高小华的不安与兴奋感也随之而来。
2013年，当接到“中华文明历史题材美术创作工程”负责人的邀请时，这种感觉又来了。
2016年11月，经“中华文明历史题材美术创作工程”专家委员会投票评审验收，高小华历时三年创作的《周易·占筮》以高票入选，赢得了专家们的高度评价，并永久收藏于国家博物馆。
高小华巨幅油画《周易·占筮》，510*380cm
现存于国家博物馆
高小华
西南民族大学艺术学院教授、博士生导师、名誉院长。
中国当代著名油画家，中国“伤痕美术”代表人物、 “超级绘画”领军者、曾获美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖勋章”。
画《周易》是听随天意的使命感
“中国文明历史题材美术创作工程”共包含150个题材，供参与创作的画家们挑选，工作人员曾多次打电话善意提醒高小华“好的题材”越来越少了，而他却并不着急，一直等到了最后一个题材：《周易·占筮》。
高小华说：“这与谦让无关。中华文明历史五千年，就在那里，作为题材，怎么能分哪个好哪个不好呢？不如就随天意要最后留下来的一个吧。”
《周易·占筮》作为最后一个被认领签约的题材，其创作难度不言而喻。“此题既非神话传说故事，又非历史人物与历史事件，它根本就是一个‘思想体系’！思想怎么画？当然难！难怪无人选。”
高小华虽已绘画四十余年，《周易》却是他第一次触碰古代历史题材，既然要画，就要先搞懂：什么是《周易》？
高小华读书笔记
在高小华原本的认知中，《周易》是与算命、占卜、八卦连体，神兮兮、玄乎乎。
请教学者过后，高大上有道理但依然是云里雾里。
查阅文史资料也只是一些一本正经的理论文字。
理性的“文字”、太过抽象的“思想”根本无法构成画画所需的“形”、“色”、“像”，实在是着急！
“画画的就像是情窦初放，四处窥探世界的小男孩。”高小华这样形容急切求知的自己。
天赐奇梦 灵感闪现 突破难题
在各方的催促下，《周易·占筮》第一稿匆匆登场。
高小华与雷著华合作的《周易·占筮》第一稿，200cm*200cm
初稿设计为正方图形，上下左右不分，乾坤颠倒呈现，东西南北互动，春夏秋冬轮回；中心为“太极八卦图”，再加上三个圣人为代表：伏羲、姬昌（周文王）、孔子。
本以为近乎“完美”的“四方五位”式构图无懈可击，却没想到专家评审指出“此图成为周易之图解，历史画不主张图解式表现，建议重新构图。”这就等于“枪毙”！
高小华记录当时自己的状态：“悉数易稿，折腾反复，终于自我否绝！失望至极、痛苦至极！”
商周图案研究笔记（部分）
灵感总是在不停地思考中闪现。
让高小华打破重重浓雾的灵感来自忽而一日的奇梦，梦中：人影朦胧，呼风唤雨，雷鸣电掣，山崩地裂，瞬间闪光划破天际，出现一轮黑色的太阳与明月同辉！
“我被惊出了一身冷汗，醒来如获至宝，速记其境，恍若天启！”
梦启构思笔记
这个天赐梦境，偶合古籍《竹书纪年》中所载千年一遇的“天再旦”传说。梦中“黑色的太阳”与“天再旦”的日全食非常相似！
更让人觉得不可思议的是，这个梦境正巧出现在高小华生日那天的凌晨！
《周易·占筮》这个无形无色无像的“思想体系”，在此奇梦之后终于出现了难得的“形”与“像”，破解了创作过程中最大的难题。
《周易·占筮》梦启构思草图
在取得重大突破之后，细节问题也要考虑到方方面面。如周文王占卜时手中所拿的蓍草、文王的形象、样貌、神态、姿势以及服装图案等……
在高小华的心中，周文王必须要有六个特点：霸气、文气、灵气、仙气、睿智、沧桑感。六个特点缺一不可。
文王局部速写
《周易·占筮》素描稿
2016年盛夏，高小华展开了全面创作，成都夏天最热的两个月，不习惯开空调的高小华是在美术馆里与《周易》度过的，每一次创作的新进展都让躁动的空气少了一丝不安。
高小华创作《周易·占筮》工作照
最终，油画《周易·占筮》采用异形的直立穹顶式构图，以上古时代周文王姬昌“大人”为主体，手执筮草，仰望星空，占卦乾坤，天人合一；背景宏大而奇幻：明暗混沌的苍穹，万籁星空，日月同辉，黑日（日食）白月（满月）——以奇异的天象自然诠释出一幅原始的阴阳“太极”“河图”！画面深处：电闪雷鸣，龙卷海啸，火山喷发，大地重生，彩虹乍现——另有：春夏秋冬，奇花异草，万物生长，演示出天与人、自然与社会的玄妙关系——整个画面呈现魔幻现实之景观。
高小华与他的油画《周易·占筮》
艺术创作需要“匠人精神”
艺术创作不止要有灵感，还需要画家有全身心投入的匠人精神，很多次高小华创作一幅“巨幅画”都需要投入数年时间。
从了解创作主题背景、到整体构思、再到细节描绘，都必须做到细致入微。
“创作一幅作品，就要了解到这个主题所有的背景资料，包括细节和内涵。”已绘画四十余年的高小华，就是在这样的日积月累中变得博学多识而又不失谦和儒雅。
从小对画画有浓厚兴趣，到了十五岁参军入伍时，高小华自学的绘画才能在部队小有名气，后来被调任军队高层部报社美术编辑和摄影记者。“我曾经也当过记者啊~”高小华亲切地对民小薇学生记者感叹道。
耐心且专注地向小薇娓娓讲述着他那完全与美术结缘的经历和故事。
虽是在讲述他自己，却更像是一堂生动的艺术哲理课。
高小华自画像
1977年，高小华顺利考入四川美术学院油画专业，大学刚入学，他所创作的油画《为什么》一经发表，立刻轰动中外画坛，开创了我国“伤痕美术”的先河。
1979年，油画《为什么》与原本只是完成“课堂作业”的油画《我爱油田》同时入选全国美展、获奖并为中国美术馆收藏，当时就轰动了美术界：一个名不见经传的青年学生，一举拿下全国美展两项大奖，史无前例！
高小华油画《为什么》，1978年
现存于中国美术馆
高小华油画《我爱油田》，1978年
现存于中国美术馆
一直以来，高小华都在以自己的方式来关注、再现国情民生。
1981年，他以全景式的构图、宏阔的场面绘出油画《赶火车》，被誉为油画界的“清明上河图”，并于1999年获得美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖勋章”。
《赶火车》1981年
高小华的乡土写实油画《布拖人》，将他在凉山原始彝族聚居地所看到感受到的“彝人”“彝味”体现得淋漓尽致。
高小华《布拖人》组画，1983年
1986年，高小华赴美留学继续深造，自2000年回国开始，他不断挑战自我、挑战绘画极限，涉足“超级油画”，完成数幅震撼心魄的历史画卷。（《周易·占筮》是第一次涉足古代历史题材）
高小华正在创作《周恩来与他的朋友们》
《周恩来与他的朋友们》（与赵晓东合作）2001年-2003年
高小华正在创作半景画《重庆大轰炸》
《重庆大轰炸》半景画1000cm*3600cm 2003年-2005年
现存于中国·三峡博物馆
最壮观最震撼的作品，要数这幅高16米，宽100米的“超级油画”《淮海战役陈官庄地区歼灭战》，这是高小华平生创作的画幅最大、结构最为复杂的油画作品。
《淮海战役陈官庄地区歼灭战》全景画1600cmX10000cm.
（高小华、雷著华）2008-2012
现存于河南永城淮海战役陈官庄纪念馆
画作中每一位战士的姿态、神色各不相同，细致到就连当时因风向所致的烟雾飘散方向都要与历史记载相一致，尽可能地还原历史场景。
“历史画难就难在谁也没有真正地见过当时的场景，与文字记录留给读者独特的想象空间不同，画家要直接地把视觉景观直接呈现在受众面前，这是画家的责任和使命。”每一次进行历史绘画创作，高小华都会认真查阅大量资料，尽量把自己作品中每一个细节都有典可寻。
《淮海战役陈官庄地区歼灭战》全景画（局部绘图）
他说：“画历史作品时，画家是把历史嚼碎了吞下去，吐出来的一定是具体形象。”