导读：首届弗里兹洛杉矶售出了多件重要作品，藏家也给出了不少积极反馈。相比于此前登陆西海岸的艺博会，弗里兹洛杉矶取得的成绩显得十分可贵。

2月14日至17日，首届弗里兹艺博会洛杉矶展会（以下简称弗里兹洛杉矶）开幕，这是弗里兹艺博会继伦敦和纽约两地展会之外的最新市场尝试。虽然开幕首日碰上阴雨天气，但藏家热情不减，参展画廊的销售表现相当乐观。

首届弗里兹洛杉矶有不少独特亮点。参展画廊精心挑选了西海岸藏家熟悉的流行文化元素作品参展；“艺术家项目”选择派拉蒙工作室搭建的纽约街景作为舞台；而主办方也吸取此前的教训，缩小展览规模并对展位分级定价，探索更合理的艺博会商业模式。

弗里兹洛杉矶的成功印证了美国西海岸的艺术市场正逐渐成熟。在弗里兹洛杉矶举办期间，Felxi艺术展等卫星展，以及十数个机构展览也同样表现出色，可以说弗里兹洛杉矶带来了完善西海岸艺术市场生态的一块关键拼图。

流行文化元素凸显

洛杉矶一直都有活跃的艺术生态和全球知名的艺术机构，但提起这座城市，人们首先想到的一定是以好莱坞为代表的流行文化和娱乐产业。从东部来到西海岸掘金的弗里兹艺博会也在一定程度上必须面对来自流行文化的影响。

这种影响力首先体现在参展作品上，不少画廊选择带来包含流行文化元素的作品参加弗里兹洛杉矶。卓纳画廊带来了艺术家Jordan Wolfson以小约翰·肯尼迪的照片为元素创作的拼贴作品。Jack Shainman画廊带来了艺术家Carrie Mae Weems的作品The Blues，这件作品由25个画框构成，其中一部分画框内是美国歌手Mary J. Blige演唱时的照片。来自柏林的画廊Société则展示了两幅以电影《变形金刚》海报为背景的植物拼贴作品。Société画廊负责人Daniel Wichelhaus在接受Artnet采访时表示，展示这件作品是艺术家的决定，画廊并未过多干预。鲜明的流行文化元素也直接促进了销量，据画廊反馈，上述三件作品均在首个交易日售出。其中，The Blues的售价达到11万美元。

展会的举办场地也证实了主办方的确在迎合当地的流行文化氛围。弗里兹洛杉矶将标志性的白色帐篷搭建在好莱坞派拉蒙工作室的园区内。今年的“艺术家项目”也以园区内搭建的一整个纽约街区作为舞台，16位艺术家分别在这里选择标志性的纽约街头场景搭建自己的装置艺术作品。

Trulee Hall是参与该项目的艺术家之一，她选择在“纽约Soho区地铁站”这一布景内创作了一个虚构的异形外星生命。Trulee Hall在接受纽约时报采访时表示：“派拉蒙园区里的纽约是个精致的虚构世界，在虚构的纽约街头展示艺术品，仿佛是在创造一个属于艺术家的迪士尼公园。”

对艺术市场而言，好莱坞明星不光是出手阔绰的大藏家，也因其自身的知名度给展会带来许多关注。VIP预展期间，布拉德·皮特、简·方达、史泰龙等多位明星的到场在社交网络上引发热议，一时间让初来乍到洛杉矶的弗里兹艺博会成为全城焦点。

弗里兹的自我改良

2018年5月的弗里兹艺博会纽约展会给画廊和藏家留下了糟糕的印象，由于对高温天气准备不足，展会帐篷内室温高达33℃，严重影响了VIP预展的体验。随后，艺博会规模过大、对中小规模画廊收费过高等一系列问题也集中爆发，对弗里兹艺博会的声誉产生了较大影响。

在弗里兹洛杉矶，主办方用行动对画廊主们此前的一系列抱怨给出了回应。首先是去年2月宣布进军洛杉矶时，主办方将参展画廊数目定在60家左右，约为纽约展会的一半规模。对于参展画廊而言，这意味着藏家不必走马观花，有更多时间能够在每个展位欣赏和交流。

此外，弗里兹洛杉矶去年9月发布了“分级定价系统”，对不同面积的展位给出不同定价，从20平方米展位的414美元/平米到80平米展位的953美元/平米。区别于弗里兹纽约统一844美元/平米的定价模式，中小画廊在洛杉矶支付的展位费用大幅下降。而卓纳等大型画廊去年曾公开表示，愿意通过分摊更高展位费用的方式补贴中小画廊，以维持艺术市场生态的良性发展。

弗里兹洛杉矶做出的调整正是回应了艺术市场近来对艺博会商业模式的探讨，巴塞尔艺术展也将在2019年采取类似的定价模式。弗里兹艺博会总监Victoria Siddall在接受Artsy采访时表示：“我们乐于看到对于艺博会商业模式的探讨，也愿意遵循画廊主达成的共识，这样对于整个市场而言都更加有利。”

除此以外，考虑到洛杉矶新藏家群体的潜力，弗里兹洛杉矶主办方在展会前也做了不少准备，包括任命洛杉矶本地人Bettina Korek为展会总监，Korek在接受Artsy采访时表示：“我们常常会遗忘一点，就是对于新藏家来说，首次走进艺博会现场时往往会感到无所适从。因此我们做了大量的前期交流，以帮助新藏家了解信息并与画廊主展开交流，更好地融入艺博会中。”

西海岸市场或已成熟

根据画廊给出的部分数据，首届弗里兹洛杉矶售出了多件重要作品，其中包括豪瑟沃斯画廊以180万美元售出的Mike Kelley作品Unisex Love Nest，以及Lévy Gorvy画廊以160万美元售出的草间弥生作品《无限之网》。不少画廊都对本次的销售成绩表示满意。

在藏家方面，弗里兹洛杉矶也收获了不少积极反馈。来自达拉斯的藏家Howard Rachofsky在接受纽约时报采访时表示：“上届的弗里兹纽约很难让人印象深刻，但这一次在洛杉矶他们做到了。”而来自湾区的藏家Komal Shah则表示：“展会上我听到几位画廊主讨论说，西海岸的藏家在购买概念艺术上似乎略显保守，但在弗里兹洛杉矶，我觉得他们确实带来了最优秀的作品。”

相比于此前登陆西海岸的艺博会，弗里兹洛杉矶取得的成绩显得十分可贵。2011-2012年，纽约军械库艺博会在洛杉矶举办，但因为收效不佳，仅两届后就宣布停办。2013-2015年在洛杉矶举办的巴黎摄影博览会也在三届后宣布停办。而由于没有足够多的画廊愿意参展，巴黎当代艺术博览会甚至在2015年直接宣布取消正在筹备的洛杉矶展会。

Bettina Korek在接受Artnet专访时表示，弗里兹艺博会主办方对洛杉矶的重视是本届展会取得成功的重要因素，艺博会总监Victoria Siddall几乎全程和她一同参与了细节的组织和联络工作。另一方面，洛杉矶本地艺术社群一直以来的努力也不可或缺。Korek表示：“本地有洛杉矶艺术博物馆（LACMA）和洛杉矶现代美术馆（MOCA）这样多年来致力于当代艺术发展和社群维系的机构，也有相当数量具有全球视野的藏家。我们现在所做的只是将他们积攒的能量释放出来，让他们的努力真正得到认可。”

正如Korek所说，在弗里兹洛杉矶周边，一系列优秀的卫星展也同期举办，其中就包括Felix LA、洛杉矶当代艺术展（ALAC）以及十数家其他美术馆举办的展览。对于专程来洛杉矶看展的藏家们来说，在逛完弗里兹之后，这些展览为他们提供了继续深入了解西海岸艺术生态的机会。

Victoria Siddall在接受纽约时报采访时表示：“洛杉矶有着艺术市场所需的一切要素，从美术馆、画廊到艺术家社群和艺术学校，这里只缺一个聚集大家的场合。”展会结束后，Siddall确认弗里兹洛杉矶将在2020年继续举办。她表示：“我们看到弗里兹洛杉矶能够激发更多人关注西海岸的艺术市场，我们希望将这种势头延续下去。”