11月25日--12月3日，由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“学院--中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展”在炎黄艺术馆举行。清华美院金纳、王巍、叶健、丁荭四位教师作品参展。四位参展教 11月25日--12月3日，由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“学院--中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展”在炎黄艺术馆举行。清华美院金纳、王巍、叶健、丁荭四位教师作品参展。 四位参展教师合影 金纳 在创作中，坚持党的文艺创作方针，坚持民族绘画现代化的创新之路。主要专业方向为中国花鸟画，主攻工笔花鸟画的教学和研究，在继承宋元重彩绘画的优秀传统基础上，注重从审美精神到笔墨技法上深入精研。 其作品气质、艺术格调上，强调“野逸”多于“富贵”，并把西画的元素融入工笔画创作，形成了工笔花鸟画独具特色的艺术语言和新的艺术面貌，构成了其工笔花鸟画的风格特色，得到学术界的肯定。 《晨曲》 90x130cm （参展作品） 在教学中，坚持弘扬民族文化精神。遵循从临摹、写生到创作的教学规律。通过临摹，精研传统；通过写生，升华感受；通过创作，营造意境。鼓励学生表现新题材、尝试新材料。主张在白描临摹中加入写生训练，既培养学生的笔墨造型能力，又提高学生的构图能力，为创作打下厚实的生活基础。 《春光》 纸本水墨直径45cm2016 《春之舞》 纸本水墨直径45cm2016 在25年的教学实践中，形成了一整套适于花鸟画创作的教学体系。近年来，源于个人对现代花鸟画大家田世光、俞致贞花鸟画教学与创作的梳理，又将现代花鸟画的临摹、赏析引进教学中，包括于非闇、田世光、俞致贞、潘天寿、王雪涛、郭味蕖等大家。现代花鸟画---无论是表现题材、技法，都与古人的花鸟画面貌拉开了距离，尤其是在表现新思想、新境界与时代精神上，值得当代花鸟画家借鉴与学习。 《春菊》 纸本水墨直径45cm2016 《春色》 纸本水墨直径45cm2016 叶健 《诗经》中有一首《小雅·蓼莪》：“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。”蓼蓼，这种最古老的，最自然而生动的植物在作品中幻化成了年少的、蓬勃的生命，并且她们得以以最原生态，最传统的形式展演。 在那一双或明亮清澈，或淡然笼了轻雾的眸中有些许美好，有些许好奇，有些许胆怯 …矿物颜料在水的作用下，随自身的颗粒变化在画面上驻足、流动，跳跃着一种灵动，一种不可复制的抒情，演绎作品中那一份天真、纯净与美好的心灵。 《蓼蓼2014 NO.05》 112x76cm （参展作品） 《蘧蘧 NO.08》 (局部) 178x92cm 纸本水墨重彩 不知什么时候，古今与中西，已经成为我们谈论绘画绕不过的难关了，我想最佳的表述，或许在创作中而不仅仅在理论语言中。当面对画面的局部时，我常常有意识地处理为所谓抽象表现主义的抽象画风，当目光收回，我又回归于地道的传统之内，局部与整体的谜局，是抽象具象之间肆意的转换，它给了我新的空间理念与维度。 《蓼蓼 2015 NO.03》91x64cm纸本水墨重彩 （参展作品） 教学中充分调动学生的主动性与积极性，始终强调学生的造型能力、创造性思维的培养，审美格调的提高以及培养学生对于关注艺术理论的重要性的认识。实施讨论式的教学方法，提倡学术观点的争鸣。既要让学生有坚实的造型基础，又不能完全沿袭常规的俗套的表现方法，探索和尝试新的表现语言，继承传统的意义，在于发展和创新。 《老人肖像》 （局部）67x80cm纸本水墨重彩 《花季的祈祷 NO.03》 （局部 ）163x83cm 纸本水墨重彩 王巍 《凉山风情》灵感来源于四川彝族人的赶圩场景，当面对那一张张慈善、和蔼并且带有一种期盼的眼神的面孔时，刹那间迸发出了具有一种“生命活力的意义”。能感受到我就生活在他们的中间，分明就成为了他们中的一员。 《寻找香巴拉》474x245cm2015 而他们的那种单纯的喜、怒、哀、乐，他们那与世无争的满足感，让我惊奇而艳羡，仿佛似曾相识，又好像从天而降，因为那是人类不加任何修饰的心态，是最纯真的人的一切存在。 《魅力凉山州》200x200cm2018 我的心灵会燃烧起来，乃至整个胴体也似乎被激活了，我无法自已，似乎和他们一起吃饭，一同走路，一块睡觉……他们的喜怒哀乐在我的眼前挥之不去，他们的白昼黑夜在我的心里生根发芽…… 中国画《凉山风情》（参展作品） 《彝族少年》116x69cm2013 绘画艺术以传统技法进行，首先是把合理性的绘画语言进行提纯，并吸收东西方艺术与民间艺术的有益成分，注入现代东西方文化观念，用自己的表现语言去关注当代人和当代人的生存状态，在自由的状态下进行创作，建构现代语境下的绘画创新体系。 《朝圣》1000x150cm2015 丁荭 我的工笔在构图上尝试营造一种空灵浪漫的意境。空灵是于虚实之间的交叉，有着空濛净透的审美品格。在我的画面中，形象往往被放置于的背景之中，例如作品《万物静默如迷》，就尝试将物象的实在与虚罔的空间交错并置，使人既有可“看”之处，亦有可“品”之地，似乎在虚处有着更多未尽的笔墨，言有尽而意无穷是我向往的境界。 《酴釄为枕睡为乡》175x36cm （参展作品） 这些年来对于人与自我、人与人之间、人与自然的和谐关系有了一些体验,而这些亦是生活中产生诗意的基础,也是艺术创作中诗意的情感来源。在纷乱的、五彩斑斓的社会生活中，纯粹静寂，不虚夸浮华，不刻意巧饰， 充满浪漫诗意，直指人性本质，以诗化的语境加以表达的绘画作品，应该可以使心灵得以净化和共鸣。 《回头望》纸本176x60cm2018 在日常教学中不仅传授学生以规矩和规范，还应当多引导学生研究中国画的创作规律，寻找合适个体的语言形式，探索当代中国画的理论与实践的创新成果，深入研究理解中国画创作内在的艺术规律和审美理念，并强化以专业的表现手法去表达个人的内心情感及审美精神。 《喜鹊头》纸本130x60cm2018 中国画教学中需要时常提醒学生以专业的中国画技法从事绘画实践，因为很多学生对于中国画一知半解，并无情感，更无情怀，这是一个漫长的过程，教师的身教至关重要，并且将关系到学生未来的艺术道路能走多远。对于从事中国画教学工作的教师而言，责无旁贷！ 《笨鸟》纸本176x60cm2018