展览现场
2023年12月18日下午，2023吉利学院艺术设计学院未来创作师生作品“折叠——从走廊到花园：《影像表达》教学研究展”在成都麓湖A4X艺术中心小剧场拉开帷幕。
本次展览由吉利学院艺术设计学院、麓湖A4X艺术中心主办，吉利学院艺术设计学院综合造型教研室承办，许燎源、马飞、郭丽担任总策划，崔付利担任策展人。
展览以剧场表演的形式，融合影像、行为、装置等跨媒介的表达，呈现出2023级艺术设计学本科学生《影像表达》的教学成果。这也是继去年在广汇美术馆举办的2022吉利学院艺术设计学院未来创作师生作品展暨基础教学改革与实验研讨会“多元链接”之后，学院对基础课程改革和实践的持续研究与讨论。
吉利学院艺术设计学院教师、本次展览策展人崔付利
吉利学院艺术设计学院教师、本次展览策展人、指导老师崔付利认为，以剧场的方式来呈现展览是想让学生们对《影像表达》这门课程有更深的认识。究竟什么是影像？我们所讨论的影像与当下流行的短视频又有哪些区别？这门课程不是停留在固定的形式，而是让影像回到艺术上。用多元的方式打破传统，根据通过对自身经历的挖掘和对社会的关注在表达上与个体经验产生连接。通过视频的素材收集、剪辑和现场参与，用身体和行动，调动学生们的积极性。
艺术家、吉利学院艺术设计学院教授李心沫
同样作为指导老师，艺术家、吉利学院艺术设计学院教授李心沫谈到《影像表达》作为大一新生重要的基础课程，在教学的过程中老师们也是在探寻新的氛围营造和呈现方式。“这次以工作坊的形式展现，我只给出了一个题目，并没有干涉细节，学生们都是自己来演绎的。从无到有，加入个体经验，不同小组串联起来，打破叙事，将一个个片段进行拼接。这不是传统的舞台剧，更像是后现代剧场的形式，是从那些触动个体的经验中生发出来的。作为教育工作者，不能太把学生们当小孩，要充分地相信他们，每个人都是很好的表演者，有着无限的能力。我们要做的是给予信任、激励和启迪，让更多人在艺术当中找到自己。”
A4美术馆副馆长、首席策展人李杰
A4美术馆副馆长、首席策展人李杰代表主办方致辞表示，自己很认同用影像和身体剧场来呈现展览的工作方法。在他看来，每个人都带有故事、记忆和情感，并不是舞台和空间当中的躯壳，也不是某一个剧本的活化代言人，个体的自我表达尤为重要。“希望同学们通过影像和身体剧场的表达方式，在有限的课程和练习当中，激发更多的可能性。在A4X艺术中心小剧场，可以看到从儿童到居民，从专业的演员、戏剧工作者到艺术家，大家是如何把空间一点点活起来的。现场非常棒，也期待未来同学们更多更好的作品。”
研讨会现场
在本次展览的契机之下，吉利学院艺术设计学院邀请到国内著名批评家、策展人、艺术家、美术馆馆长和高校教育工作者，围绕着高校教学中基础课程的改革和实践进行学术研讨。研讨会由崔付利主持，参与研讨的嘉宾有A4美术馆副馆长、首席策展人李杰，吉利学院艺术设计学院院长许燎源，吉利学院艺术设计学院常务院长马飞，艺术家、吉利学院艺术设计学院教授李心沫，四川大学中文系教授、比较文学与世界文学专业博士生导师邱晓林，四川音乐学院美术学院副教授、批评家陈默，艺术家苍鑫，艺术家、UP-ON向上国际现场艺术节发起人周斌，极少艺术中心馆长、近悦儿童美术馆顾问田萌，广汇美术馆运营总监丁奋起，艺术家、西南民族大学高小华美术馆执行馆长翟一涛，策展人、AVG艺术空间主理人上官凯莉，四川大学美术馆策展人朱月。嘉宾们就本次展览的感受，高校艺术教育新的方法和路径以及通过跨学科、跨专业、校企合作等合作的方式弥补和延伸高校教育的可能性，展开基础教学改革与实验方向的探讨。
艺术家、UP-ON向上国际现场艺术节发起人周斌
艺术家、UP-ON向上国际现场艺术节发起人周斌鼓励了吉利学院艺术设计的教学探索和在教学中参照黑山学院开放的教学模式。他认为身体作为终极材料，与个人的关系最为密切。刚进入大学的新生能够尝试用身体表达和交流，释放创造力和能量，是非常有价值的。
艺术家苍鑫
作为行为艺术家，苍鑫认为学院进行这样的教学改革是非常超前的事。当代艺术发展至今，变得更加多元和综合，影像亦是如此，更加的立体化。学生们的现场和影像中，有着对现实世界各种问题的呈现，这些综合的、立体的表达，正是最真实的状态。
四川音乐学院美术学院副教授、批评家陈默
四川音乐学院美术学院副教授、批评家陈默从90年始介入行为艺术的批评和现场，从教学和策展的角度，对“影像表达”这门课程提出了建议。他认为当代艺术的现场是最好的课堂，吉利学院艺术设计学院与校外美术馆的合作是教学走出学校的一种积极实验。并强调，这种经验的获取和累积，能够充分打开学生们的观念和思想。
四川大学中文系教授、比较文学与世界文学专业博士生导师邱晓林
四川大学中文系教授、比较文学与世界文学专业博士生导师邱晓林认为教学和创作只有不断探索和创新，才能推动艺术和教学的进步和发展。艺术家需要不断探索新的艺术形式和表现方式，教师需要不断探索新的教学方法和手段，以满足学生的需求和兴趣。《影像表达》这门课程重要的是表达，而非影像。在教学中通过斩断惯例的跨媒介表达，让学生意识到个性的重要，充分尊重主体性的同时，这种体验对今后的成长有着相当大的作用。
极少艺术中心馆长、近悦儿童美术馆顾问田萌
极少艺术中心馆长、近悦儿童美术馆顾问田萌表示，身体既是终极，也是表达的起点，但不一定是终点。吉利学院艺术设计学院的这门课程通过影像和身体，理解身体与人、与物之间的关系，这种展开对大家今后的认识会有所帮助。学生们通过身体的训练，找到合适的表达方式，获取独特的感知，抵达和超越更多的可能性。多种角度去理解艺术，专业和生活是非常有必要的，而这一教学实践，正打开了大家对艺术的认识。
广汇美术馆运营总监丁奋起
广汇美术馆运营总监丁奋起从100年前的包豪斯教学理念中舞蹈对于身体的释放和中央美院徐冰教授在学生时期花60个课时画大卫像的案例谈起，认为对于身体和感知的训练，能够打开学生们的思路，对于今后从事任何职业，都是有所帮助的。
艺术家、西南民族大学高小华美术馆执行馆长翟一涛
艺术家、西南民族大学高小华美术馆执行馆长翟一涛对吉利学院艺术设计学院的教学提出了宝贵的意见，他认为教学是一套完整的体系，应该建构课程与课程之间的衔接关系，让教学的方体现在整个教学体系中。在他看来，这种教学改革非常难得。大一新生能够从中认识真实的自己，特别有意义。
四川大学美术馆策展人朱月
四川大学美术馆策展人朱月以四川大学美术馆所展开的跨学科项目为例，提出全方位育人应搭建多元育人载体，可聚焦“课程教学”“学科建设”“思政教育”等关键环节，通过心理美育与教学体系的协同联动，形成不同方位的育人实践有机互动、良性运作的育人格局。
策展人、AVG艺术空间主理人上官凯莉
策展人、AVG艺术空间主理人上官凯莉从艺术机构管理者的角度，提出注重实践与理论相结合的教学方法，通过实践艺术和设计技巧，结合理论学习，提高学生的创作能力和艺术理解。通过自身感受而不是技法的形式，让学生们真实的认识到这门课程是非常有必要的。选择适合自己的表达，尝试之后发现问题，放大问题。通过身体，学生们与世界建立联系，再返回自我，寻找自我表达的方式。这与心理学当中的发现自我，放下自我有着一定的联系。
A4美术馆副馆长、首席策展人李杰
A4美术馆副馆长、首席策展人李杰强调，学生们在理性建构的同时，感知力非常重要。这门课程对于人本身的关注和创造力的突破是有所启发的。学生们在训练中找回了觉知，在陌生的状态下与生活的平庸拉开距离，找到自己与他者的不同。在共创中展开对话，这些都是教育中需要有的。
学生们分享感受
现场，三个班的学生们也表达了自己参与课程的感受。不被固有印象所束缚，通过影像和身体等形式，以开放性的思维和自由的表达，正是这门课的魅力所在。
吉利学院艺术设计学院院长许燎源
吉利学院艺术设计学院院长许燎源谈到，看过现场后自己的情绪一下被调动了起来，充满着联想和表达。学院能够不断的进行教学改革，在探索和发问中，打开学生们的身心，不论是去年的色彩探索还是今天的影像表达，这种不预设的开放性，正是新锐与先锋，向度未来的体现。创造力，是我们教育工作者需要培养和守护的，身心的自由和健康，会给学生们带来人生更多更好的可能性。
吉利学院艺术设计学院常务院长马飞
最后，吉利学院艺术设计学院常务院长马飞表示，年轻的教师团队们通过对三门课程教学改革的探索让学生们在不同的艺术形式当中进行体验和学习，并以展览和研讨的形式，收集整理多方观点。期待学院在未来的教学当中，能有一些新的突破。
现场嘉宾合影
艺术教育是美术馆的重要功能，馆校合作是实现艺术教育功能的重要路径。吉利学院艺术设计学院秉承着“新锐、先锋、向度未来”的办学方向，持续将实验艺术课堂走进美术馆，进行现场教学，是艺术走出校园，走向社会的崭新尝试。