在当今快节奏的生活中，人们越来越重视创新和创造力的培养。其中，美术教育作为一种重要的艺术教育形式，不仅能够提升学生的审美能力，还能激发他们的想象力和创新能力。这一问题似乎简单，却蕴含深刻的意义。

首先，我们要明确“美术教育是干什么的”。这个问题直接关系到我们对美术教育目的、内容以及价值观念的一种认识。从字面上理解，“干”通常指的是完成某项任务或达到特定的效果。在这个语境下，可以理解为：通过各种教学活动、实践项目等手段，让学生掌握绘画、雕塑、版画等各种技艺，并将这些技能与理论知识相结合，以达到提高审美感受和表达能力，以及培养独立思考和解决实际问题能力等多方面目标。

其次，我们需要探讨如何通过学习美术来提高创造力。首先，了解色彩构图原则，对于调动情绪非常有帮助；其次，从不同角度观察事物，可以增强逻辑思维；再者，将抽象概念转化为形象表现，有助于加深对复杂概念的理解。此外，由于现代社会竞争激烈，对个体进行全面发展至关重要，而这正是艺术教育所致力之处。

第三点，是探究为什么我们需要在现代社会中提倡并推广这种艺术素养提升。如果说技术日新月异，那么人类的情感需求却始终不变。无论是在设计产品时追求人性化还是在建筑工程中考虑空间布局，在电影制作过程中的情感演绎，都离不开对人文关怀和审美要求的不断提升。而这些都可以通过系统地接受并应用数学规律与直觉之间平衡点实现。

最后，我们还需考虑一个更深层的问题：即是否真的存在这样一种情况，即某些人的天赋才华被忽视了，因为他们缺乏机会去接触真正让他们心动的事情？如果答案是肯定的，那么就必须设立更多平台，为那些潜藏着才能的人提供展示自己所长的地方，这样也便可以促进文化多样性，增加世界上的好奇心与活力。

总结来说，虽然“学学习美术有助于提高我们的创造力吗？”看似是一个简单的问题，但它涉及到的领域十分广泛，从基础技能到个人成长，再到社会发展，每一步都充满挑战。但不可否认的是，无论是在传统艺术还是数字媒体领域内，都有一大批年轻人才正在用自己的方式回答这一疑问，他们以自己的作品展现出极高水平，同时也证明了通过学习和实践，使得原本可能成为限制性的因素（如年龄或者背景）变得完全不是障碍，而是催化剂之一。因此，不管答案是否显而易见，只要持续努力，就会发现每一步都是向着那个答案迈进的一个步伐——一个踏入未知领域，每一次尝试都会带给我们新的启示、新思想、新力量，让我们的生命更加丰富多彩。