当代艺术在中国正在经历重要阶段，历史将会证明这一点。在过去的30年、40年中，当代艺术在中国刚刚扎下了根，最多不过小荷才露尖尖角，涌现了一批比较有影响的艺术家、批评家，在世界上还远远没有走到一个显赫的高度，所谓尚未成功同志还须努力。

我不是搞的，但我研究过历史，任何艺术的创造巅峰都是在一个大萧条、大迷茫、大问题的背景下产生的，需要一种大智慧，而历史上大觉醒的大智者往往在此时有一些荒诞、无知、普通的行为，他的特点不过是：冷静、行动、不动声色，就像种了一片玫瑰，最后很轻巧、没有任何的阵仗，吸引来美丽的公主，甚至远远没有童话世界的铺排和煽情。

苍鑫 行为艺术 《舔》

现实是残酷的，但并未有那么可怕，可怕是丢掉了一个艺术家最珍贵的东西，把自由的灵魂和创造的翅膀丢了，徒具一副肉体的空壳却当宝贝一样，却好像掌握了艺术的真谛。

比如艺术展览这件事，一直在随着时代在演绎演变。最早一个艺术家一辈子都不参加一个展览，但他死后人们给他办过很多次展览，那是别人需要纪念他、更多人需要瞻仰他的艺术。后来一个艺术家活着时，参加了几次展览就在活着时飞黄腾达。在后来有艺术家活着时就参加了别人给他举办个展，非常荣耀，青史留名。再后来，很多有名的艺术家活着参加自己的个展，有别人给办的，也有当时不以为然、自己给自己办的，后人给予一样的认可。……再后来，几乎每周都有个展，但人们还是记得那么几个艺术家。但人们有了自己的艺术家，也许他们的群只有几百人，但他们依然享受着国王般的拥戴，在大街上他们比以往的人们更自由、自信、自律，你有你的艺术家，我们也有我们的伟大的艺术家，仿佛那就是艺术的天堂。

个人展览在某种程度上就像给一个艺术家的办节日一样，但是节日多了，尤其现在节日特别多，于是产生了策展人这个职业，只有少量的策展人是伟大的，但是再伟大的展览都是有不很伟大的展览堆积起来的，没有哪个展览或策展人是注定伟大的。多数策展人自然是靠策展过日子，于是就得钻营，十分理解他们的处境，似乎策展人需要一个名证、一个名师、一个认证、一个权威机构，时间长了自然又卷入那个怪圈，那就是逆淘汰，劣币淘汰良币，实际上这个时候又回到原点，艺术家还得靠自己的艺术，策展人只能是锦上添花，当然这只是指一般的策展人，伟大的策展人当然不在这个范围内，伟大的策展人就是那么多，我们不能指望的更多，一般情况下你能碰上一个有创造力的策展人完全靠运气了。因为即使伟大的你碰上一个伟大的策展人，还得碰上他正在最自由的状态和最有创造力的时候。

现代艺术家不同于以往的艺术家，一个是职业艺术家多了，这不是什么坏事，随着工业化、现代化、互联网化必然有热爱自由、艺术的把艺术当成职业，这是现代化的一道亮丽的人文风景，各个城市、乡村都会自然形成一个个艺术家群落，由一开始的新奇横空到后来的稀松平常，由开始的无人管理到现在渐渐的有了社区自治管理组织，由一开始只拥挤在都市边缘到现在似乎离开都市也能形成了乡村艺术区，实际上这也是越来越靠近艺术是什么，越来越靠近艺术的灵魂是什么的过程。

艺术家遇到策展人本身就是现代文化事件，正是现代化催生了职业艺术家的诞生，职业艺术家又催生了一个个艺术展如雨后春笋的繁茂，正是现代艺术展览业的不断壮大了艺术家的队伍，一个轮回转下来艺术家队伍的壮大又催生了策展人的专业化，这就是现代艺术的业态，虽然大家都在说现代艺术的业态、生态很乱，抱怨艺术区、画廊、拍卖公司一团乱麻，但不得不说，实际上我们的现代艺术业渐成气候，这里有无数的新的生机。

北京-天津的城际列车，北京-上海等等城市之间高铁，城市之间的同城效应还在加快，互联网的社区化、娱乐化、地球村化、媒体化等都来无数变化，艺术的博览会化、节日化、区域化都催生不同人性的变化，不能适应这些变化已经成了新的艺术的代际化，理解艺术的新的代沟已经变得非常复杂，绝对不会像30年前、40年前那么简单，艺术绝对不再是传统艺术与现代艺术的区别那么简单。

当然我们的生活再复杂，在艺术面前也会简化成莎士比亚的Tobeornottobe,that'saquestion.（生存还是毁灭，这是个问题）。我是个当代艺术工作者，要研究当代艺术的各个层面才能理解当代艺术所遇到的问题，有时也会票友一样做一两个行为艺术，比如最近我做的一个行为《美术馆里的茶贩子》，这是在微信公众号上实施的一个行为艺术，感触颇深，它尽管在互联网虚拟状态下实施，但依然还紧紧抓住“生存还是毁灭，这是个问题”。

一开始，就有网友质疑，他到底是要卖茶叶，还是要干啥？有人虽然没有明说，第一天就有类似退裤子放屁的质疑，难道不是为多卖茶叶进行的所谓策划嫌疑？第三天，才有一个网友买了两份茶。其实，到这儿这个作品就该停了，不过这个行为一开始就定的7天，事实上尽管把茶贩子请到美术馆来卖茶，但也不能改变茶贩子就是卖茶的事实，此刻茶贩子还在美术馆……

2018年9月15日于北京月牙殿