崔如琢讲述估价18亿元人民币的指墨山水十二条屏画作

著名艺术家崔如琢的《指墨山水十二条屏》16日亮相北京保利2017秋季拍卖会预展。据悉，该画目前估价1.8亿元人民币，已有人垂询。

本次呈现《指墨山水十二条屏》，作品尺幅达180平尺，四季之景在12件作品中绵延展开。

2017年12月15日，在北京保利2017秋季拍卖会预展现场，艺术家崔如琢先生接受了记者的采访，分享他即将上拍的《指墨山水十二条屏》的创作理念及未来艺术发展。

艺术家崔如琢先生接受采访现场

崔如琢先生觉得条屏画是中国独有的艺术形式，很有意思。他也一直很喜欢画各种条屏的作品，这次参加保利秋季拍卖的《指墨山水十二条屏》还不是他画过最大的尺寸，他曾经在国家博物馆和俄罗斯做展览的时候，画过比这个更大条屏的作品，差不多五百多平尺。这次参加拍卖的《指墨山水十二条屏》与以往不同是：“它以三条为一组，共分四组，共12张组成了一幅完整的表现四季变化的作品，但是拆开每一组三条也是一幅完整的画，再拆成单独的一张依然是一幅独立的作品，12张合并在一起又是一组完整的作品”。

《指墨山水十二条屏》在北京保利秋季拍卖预展现场

崔如琢先生介绍：“指墨艺术从唐始，唐代就谈到了指墨艺术，但是只有理论没有作品，宋元明清都有指墨艺术，指墨艺术是到了清代中期就比较成熟了，当时代表性的画家有高其佩和高凤翰，这二位作品是山水花鸟人物都有。最近我也尝试用手指写书法，章草和篆书都有。指墨应该到了潘天寿时代进入了一个高峰，潘天寿在指墨艺术上的贡献非常大，他画的秃鹫，松树，梅花，水牛等在艺术造诣上达到了相当高的高度。在十几岁的时候，我就喜欢潘老（潘天寿）的指墨，也多次学习和模仿，在当时感觉还是很吃力，后来就暂时放下了。后来，我发现指墨艺术应该是在掌握画笔的基础上才能够进行创作。所以，我是到了58岁才开始重新探索指墨，我是以山水为主，花鸟也画，书法也写，应该是山水，花鸟，书法我都有探索。

为什么崔如琢先生喜欢画指墨？他表示：“中国画的底蕴是哲学，指墨更要体现中国画的哲学精神”。