《溪山晴秀图》（1981年）纸本水墨设色 作者：煦风 1980年，中央新闻纪录电影制片厂为著名画家吴悦石先生拍摄了一部名为《有志者》的胶片电影纪录片，他也是目前健在的中国书画大家中唯一获此殊荣的杰出人士。 吴悦石先生是我国当代著名的中国画大家和鉴赏家，少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九和董寿平的入室。 吴先生有着深厚的国学修养和绘画理论研究，精于书画鉴赏。青年时代壮游天下，深入生活，写生创作。其作品疏朗、洒脱、遒劲、生动，是当今备受推崇的中国画大家。 1981年，吴先生创作了《溪山晴秀图》，该作品所描绘的是一幅雨后溪山的怡人景色。悦石先生因“”，曾在京西妙峰山中被强迫改造，因祸得福地获得了壮游山霭苍润的好机会，身临其境的感受过溪山山水的风光景象，也把握了溪山山水的生命情缘。 吴先生笔下的《溪山晴秀图》气韵生动、秀逸深远，笔笔灵虚而又笔笔写实。苍润的溪山，在晴秀中蕴含着天地万物的灵性与活力。他以高山仰止的视角，观照了溪山山水间的律动风貌。作品的用笔多以中锋、侧峰为主，皴擦点染、互相结合，以形写神，形神兼备，虚实结合，匠心独运。画面中动静相承，情景自由和谐。三叠而下的飞流瀑布浩荡地汇聚于江河的浩渺之中。而江面上却波澜不兴，候客的乌篷船静泊于清江岸边。飞鸟在天空中叽喳地翱翔，回荡在宁静的山谷之间，在这幽美的溪山风光里充满了生命的盎然。 为避免传统皴法的程式化，作者通过对线条和皴染的巧妙处理，突显了山体与岩层结构的力度美和肌理美。而平远的透视展现了溪山山势的挺拔峻峭，倾泻在天地之间的万千风云，浑然一体，意趣天成。先生师古却不泥古，生发为本，温故知新，独显神意，涉事卧游。创作完成后的《溪山晴秀图》十足的将山的气势磅礴和水的悠然平静，两相兼糅地将一切美妙尽收眼底。 山水画是我国最为传统的中国画创作题材之一。文人墨客皆喜寄情于山水之间，并以创作山水画作的方式表达情感，抒发胸臆。 自唐人王维开创了中国山水画诗画交融的艺境之后，他的“诗中有画，画中有诗”的主张也被公认为中国山水画创作的审美标准。历代画家皆喜沃游于名山大川，先将风貌尽储于心，再形于意，最后“以神写形”，终将实现物我相融的艺术境界。 唐代画家、理论家张彦远曾说：“古之画或遗其形似而尚其骨气”。张文通也特别提出了“外师造化，中得心源”的心性主张，而这个主张至今仍然是中国山水画创作的必需修养。 北宋欧阳修在《醉翁亭记》中写到：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”。各宗画家皆以山水画作言情述志，抒发胸中风云变幻的无穷乐趣，体验“唯道集虚”的生命本真。这也就是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的妙处所在。 因此，不论历代文人是用文字写景，还是书画名家对名山大川触景生情，最终都将相辅相成的融为一体。而“诗中有画，画中有诗”也成了中国画创作的审美原则。 《溪山晴秀图》再现了溪山风景在新雨之后的清新意境，天空中的云层随风涌动，晖映变幻。被风雨洗去烟霾尘垢的溪山，焕然一新。群山之间氤氲朦胧，时而稀薄轻盈，时而浑厚皎洁，烟云过眼之处，云海奔腾翻滚，如烟如雾如纱，不疾不徐，从容自若地弥散于青山峰峦之间。 宗白华在《艺境》中写道：“中国画自有其独到的宇宙观点与生命情调，以各式抽象的点线皴擦摄取万物的风骨与气韵”，“以丰富的暗示力、象征力替代了形相的写实，超脱而浑厚”。 为使观者获得超然物外的喜悦。作者寄情涉事，卧游于天地万物。逍遥洒脱的诠释了超凡脱俗、天人合一的境界。唯有缠绵悱恻，才能深动情脉。这也许就是吴先生创作《溪山晴秀图》意境的主观心性吧！ 丙申大暑后一日，煦风並记于京西煦风轩