极少开馆极少艺术中心将于4月22日举办首次展览不可言说的空白

不可言说的空白
极少艺术中心开馆展

策展人：田萌
艺术家：邓玉峰、约翰姆·亨德里克斯、
李怒、李勇、李勇政、李郁+刘波、刘广云、
蒂姆·乌尔里希斯、乌苏拉·纽格鲍尔、周斌

Unspeakable Void
Opening Exhibition of Unique Art Center

Curator:Tian Meng
Artists:Deng Yufeng / Jochem Hendricks / Li Nu
Li Yong / Li Yongzheng / Li Yu+Liu Bo
Liu Guangyun /Timm Ulrichs
Ursula Neugebauer / Zhou Bin

极少艺术中心

与今天同行

经过八个月的筹备，极少艺术中心即将于2023年4月22日对外开放，并举办首次展览“不可言说的空白”。

极少，一个很容易让人想到当代艺术史上的概念，也容易让人将这一概念投射到对极少艺术中心的定位和理解上。的确，面对一个如此强大而明确的艺术史概念，我们很难对这一概念作出新的且容易让人信服的诠释。

我们的初衷无意将艺术中心的名字对应到任何一个流派或风格，包括极少主义，而是我们相信，即便在“人人都是艺术家”的时代，能对当下之时代作出深刻的洞察和深度的思考的艺术仍是极其稀少的。“人人都是艺术家”一旦被庸俗化地理解，一个可能的结果便是将平庸作为我们这个时代的价值取向。正是因此，抵抗平庸不仅在过去的时代而且在今天依然是极其重要意义。

极少艺术中心作为一家新成立且规模不大的艺术机构，我们深知，无论是在艺术研究、推广，还是对艺术的展示上，我们所能做的工作是极其有限的。那么，如何将自身的有限性投入到我们身处的时代，以及如何成为这个时代的同行者？这是我们在筹备极少艺术中心之处所思考的问题。

不可言说的空白

从艺术史到今天的空白主题

在不同的文明中，人们一直都坚信在可见的物质世界之外仍有另一种存在。这个世界是以什么的方式存在，人们通过哲学、神学或其他方式进行着不同的探索。存在与虚无、有与无、空与色等都是在这些探索中产生的概念。

通过可见表现不可见构成了艺术史中的一个主题，或通过形象的叙事，或通过象征的叙事。当马列维奇于1913年创作了《白底上的黑方块》之后，绘画抵达叙事的空白，或者抵达了绘画的本质。空白意味着什么？是绝对的本质，还是虚无？回顾艺术史，我们知道艺术家们通过艺术实践作出了不同的回答。约翰·凯奇的《4’33”》和劳森伯格擦拭一张德库宁的素描是两种不同的回答方式，斯特拉和丰塔纳作出的也是不同的回应。

白色画布上的黑方块 / 马列维奇 / 铅笔素描 / 1913

《4’33”》原稿 / 约翰·凯奇 / 1952

这样的思考和实践使艺术的主题也从形象叙事、象征叙事和形式主义走向了观念，也从而进一步解放了艺术。艺术不仅是通过物质及其形式来定义，而且可以是一种思想与观念的显现，也可以是身体力行的行为。观念艺术拓展了艺术的边界，也扩展了我们对艺术的认知方式。

空白不等同于空无一物，而总是指向不可见的在场。通过不可见暗示与确认在场，不只是纯哲学式的思辨，而且也与空间场、情景以及我们的生存经验相关。

所谓不可言说的空白有两个基本的指向，一个是非言语可表述的观念形式，另一个是在特定的语境中不能够言说的观念。尤其后一种情况，空白总是关联着特定语境中的普遍经验，并被观者的共识而赋予其丰富的内容，是当代艺术中的“无声胜有声”式的表达。不过，空白在艺术上不仅呈现为空无一物，而且也呈现为消失的过程、灭迹行为的观念以及可能会终结身体的行为等等。确切地说，这些方式都可以视为艺术家们的创作不断扩展着空白的意义。

十一位艺术家

十个有关空白的概念