当代唐人艺术中心荣幸地宣布，3月25日在曼谷空间推出意大利艺术家亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）的个展“冲破黑暗”，由朱莉安娜‧贝纳西（Giuliana Benassi）和米开拉‧塞纳（Michela Sena）担任策展人。

《冲破黑暗之一》，布面油画，250 x 200 cm，2022

未来，这张画能留存下来吗？在这次亚历桑德罗·吉安尼的个展中，穿行于他的作品之间，耳边总是回荡着这个问题，就好像远方传来的回声。微弱的声音仿佛是存活至今的遗念，凝固在时间中，一次又一次浮现。让观众感知过去之世的第一条线索，便是吉安尼的肖像画主题：他撷取存世的文艺复兴作品，糅杂当代的鲜明色彩，以全新的形式呈现。你似乎认得画作渊源，但同时又感到陌生。分明是熟悉的形象，却难以定义。衬着强烈的背景，它们格外显眼，有时候则融入其中，宛如色彩斑斓的瀑布。它们是往时作品的一部分，吉安尼在自己的画布上一次次引用从前的作品，原作者却湮没不现。

《记忆之外》，布面油画，149 x 115 cm，2022

也许，艺术家通过强大的想象力，进入了晦涩的疆域。不过，创作过程中他动用了一位不同寻常的合作助手“瓦萨里”。这位助手是艺术家本人自行设计的人工智能，可以帮助他进行构图。AI可以模仿吉安尼的构图风格生成数字作品，随后再加工成画作。我们可以把AI视为文艺复兴时期画家的助手，负责将画家脑海中的想象转化为视觉构图。

《回声萦绕之一》，布面油画，198 x 150 cm，2023

“瓦萨里”得名于乔尔乔·瓦萨里——他是艺术史上首位也是最了不起的视觉艺术传记作家。他写下鸿篇巨著，娓娓讲述公元 1200 年至 1500 年间佛罗伦萨最为耀眼的画家、雕塑家以及建筑师的生平。这本巨著到了吉安尼手中，就好像经受过猛烈摇晃，一切全都搅合到一起，经过几个世纪的颠簸后，从汹涌的数字岩浆中倾泻而出。

《再次消失前之一》，布面油画，198 x 150 cm，2022

这个巨大的力量将我们推向由 AI 统治的假想未来，却也让我们回归绘画，回归到绘画姿态的必要性中。

因此，吉安尼的作品见证了图画在时间与空间中的变化。绘画的表面不仅镌刻着原作的记忆，也留存了数字化的途径。两者融合在一起，形成了全新的图画，在全新的场景中，光明喷薄而出，化为充满活力的色彩。

《虚空吞噬时间》，布面油画，374 x 150 cm，2023

于是，我们又回到了开头提出过的问题，看似吉安尼描绘了历经假想中的世界末日却留存至今的世界，图像在时间中悬停，剥去了属于自己的回忆，悬停在时间中，再次被人发现。

关于艺术家

亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）1989年生于意大利罗马，2011年毕业于意大利罗马艺术学院。

在亚历桑德罗‧吉安尼的作品中，绘画实践与新媒体、互联网和数字文化相融合，探索数字宇宙、平行宇宙和人类梦幻的内省世界之间的联系。在他的研究中，有不同类型的作品，既有传统性质(绘画、素描和雕塑)，也有技术性质(人工智能、VR、视频、动画、3D打印)。2019年，他创造了一个名为「Vasari」的人工智能，它能够模仿他的创作和概念过程，并可以帮助他创作草图。2020年，他成为Spaziomensa的创始人之一，这是一个由艺术家运营的空间，旨在促进罗马艺术的活力发展。

亚历桑德罗·吉安尼的个展包括：“春假艺术”（阿加塔·贝贝卡共同举办双人展，美国洛杉矶，2023）； “竞赛#3”（与克里斯塔洛、斯特鲁图拉共同举办三人展览，奥德斯卡契宫，罗马，意大利，2022）； “源于图像”个展（Postmaster画廊，纽约，美国，2021）； “II”（与卢卢·努蒂共同举办双人展览，Spaziomensa，罗马意大利，2021）； “Questa Razza Di Diavoli Non Conosce Regole! ”（欧洲制汇嘉年华，2019）；“时代的启示”（由洛伦佐·吉戈蒂策划，AlbumArte协会，罗马意大利，2019）；“Messincéna”（由Numero Cromatico策划，Pastificio Cerere基金会，罗马意大利，2019）。