大艺博Free.计划——石冰个展“大荒祭”展览海报

2018年8月4日，大艺博Free.计划——石冰个展“大荒祭”在广州东湖路Free.空间正式揭幕。这是青年艺术家石冰在广州举办的首次个展，展示了石冰近三年创作的23件 “大荒祭”系列作品，以纸本水墨为主，兼有布面水墨、综合材料、影像等艺术形式。石冰将他对上古神秘事物的探索，加以宗教仪式感，赋予作品独特的艺术张力，谱写出独属于他的黑色洪荒寓言。

艺术家石冰致辞

石冰在现场为观众导览

石冰1989年生于辽宁省抚顺市，现居杭州。2009年他考入中国美术学院雕塑系，2014年保送至中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系。2017年他硕士毕业后又以外聘教师身份任教于中国美术学院纤维艺术系。

石冰个展“大荒祭”展览现场

石冰对艺术的积累与领悟是在艺术之外的。在自然、绘画与阅读中度过的童年，给了他扎实的国画童子功，对神秘事物的好奇，独立思考的习惯;中国美术学院的8年求学，又给了他当代艺术的观念、视野与素养。古今中外多学科的交融和不同技术形式的尝试，让石冰成了难以归类的 “ 杂食动物 ”，也让他比同龄人对艺术有着更为成熟的理解。

石冰 魁 尺寸可变 纸、墨、木 2013

大荒祭系列是石冰从2015年开启的创作，最初起源于《魁》中创造出的“水”符号。它根植于石冰童年的记忆和想象，他将小时候听到的传说、臆想的神话、恐惧和好奇等情绪异化为鸟、水、植物、怪物等一些特殊的符号，构造出一个宏大的神秘世界。对石冰来说，“大荒祭”如同他自己构建的宇宙，是可以回到过去幻想的装置。

石冰喜欢神秘的事物，也喜欢绘制神秘的故事。“大荒祭”系列涵盖了寓言、神话、仪式、占卜等，民间流传的神怪妖魔、动物传说、灾难征兆、秘语谶言，在石冰笔下化为一幕幕生猛的画像，这些图像背后潜藏着上古至今人类对自然预兆的敬畏，对莫测的世界的恐慌与不安。

绞（局部） 150×260cm 国画 布面 2015

这是个简单又不简单的展览，说简单，石冰仅用水墨一色，就传神地勾勒出一个宏大飘渺又危机四伏的洪荒宇宙;说不简单，画中的飞禽走兽一草一木，均潜藏着他对现实的体察与隐喻。

石冰敏感于“万物有其象”的“象”，他认为民间质朴的信仰中潜藏着神秘与辩证的关系，老庄之道，福祸相依的隐喻，贯穿他许多作品中。

渡江 49×50cm 国画 纸本 2015

他作品中常见水、鸟(多是凤凰、乌鸦)、蛇、狼、草、网等符号。水的元素和渡江、洪水有关;鸟的形象和太阳(金乌)、权利(凤凰)、寓言相关，同时他也异化了一些寓言或符号意义来表达一种状态，比如危机、冲突、灾难等等。蛇象征原始、上古、元神，同时代表他对山林和神秘事物的恐惧;网，代表一种矛盾心态，收获和困顿的并存状态，也是对当下社会的一种隐喻。

天罗地网 70×48cm 国画 纸本 2017

石冰的“大荒祭”现阶段以绘画为主，未来会加入更多的形式和题材。如《破碎的图像——饲虎》中开始的实验，他试图将“游戏”“时间”和“图像”带入到这个系列中，使绘画成为一种可参与的流动式行为，图像不仅于观看，还需动用脑力来实现故事的发展。

破碎的图像——饲虎 15×20cm 国画 纸本 2017

“大荒祭”是石冰的献祭，但我们却很难简单地用“大荒祭”来定义他，因为石冰涉猎的，远远不止纸本水墨或上古神话。他的艺术创作从国画、油画到装置、行为、影像等都有涉猎，且非常当代，观念性也很强。这次个展只是他近年创作探索的冰山一角。之所以选择以绘画来面向大众，是因为“绘画更有普遍性，也更适合拿出来与大众交流”。

对石冰来说，绘画是一个可以让他回归到最初的单纯中的行为方式，因为他的童年就是在自然和绘画中度过的。“我会在一些时间段安静地画些什么，无关任何功利的问题。”

据悉，此次展览将持续至2018年8月24日。