张恩利坦言自己每个阶段的创作都是持续10年左右。
艺术家 张恩利
图片来源：victoriadockside
90年代到2000年画了很多黑色背景的相对具象的人物肖像；到了21世纪初，基本是2003-2015年间，张恩利开始探索日常之物，他对日常物体的朴素安排和描绘，被延展为对“存在”之呈现的深刻理解。他所指的正是那无所不在、亲密直接的周遭环境。似乎一种悲悯的冲动令其下意识地环顾四周，看看什么东西存在，并继以给予更多的关心。他的艺术即是如此，静静地创造出必要条件，从而让我们能够停下来去思量一些不同于我们日常中所遭遇的东西。
作品《白色椅子》便是艺术家此阶段的作品，张恩利实际上是把“椅子”当做肖像来画的，也就是“物的肖像”。“物”更加具有开放性，它们模糊了时间感和地域性，也没有明显的符号或个性特征。艺术家认为这些普通的物件也像镜子一样能够折射出我们的生存状态，很多简单的形状可以替代具体的人物，并和艺术家内心的不同感受产生偶合。
椅
关于体量
LOT 027
张恩利 白色椅子
布面油画
2007年作
177x149cm
款识：07 恩利
展览：“超越图像·中国新绘画：2007《艺术当代》架上艺术学术提名展”，艺术当代/上海美术馆/南京青和当代美术馆，2007年
出版：超越图像·中国新绘画：2007《艺术当代》架上艺术学术提名展，上海美术馆/南京青和当代美术馆，2007年，内页
RMB：600,000-1,000,000
《白色椅子》以叙事的方式抚慰人心，令人迷恋却又难以接近。平凡之物的简单化像散发着请勿靠近的信号。这些作品被故意剥离了其所有解释性的语境。张恩利试图向我们展现的是，其对于 “事物本身”——作为现实最根本要素——的卑微认可。然而，若根据康德的著名理论，我们永远无法直接感知“事物本身”。我们所能感知的仅限于事物的外表。其画作的力量来自于累积效应，作品看得越多似乎就越容易理解。张恩利对普通物体的细微描绘与同时代的艺术家热衷于阐述图像和影像的符号意义完全不同。艺术对于张恩利来说，是以审美意识来关照世界的一种方式。其作品，因而是主观的而不是客观的；这样的审美瞬间更像是研究式的并带有个人思想，而不是自然生成的。
绘画跟人生在一起。年轻的时候，艺术家对社会、对绘画的理解，以及自己对生活的感受，都是非常强烈的；到了中年以后，就开始转向一些物体，物体跟人一样，也可以成为一种肖像，它让张恩利从另外一个角度发现社会、人，包括这个时代。
绳
关于线条
LOT 026
张恩利 白色尼龙绳(二)
布面油画
2015年作
200x270cm
款识：2015 恩利
RMB：1,000,000-1,500,000
同样，本场拍卖中另一件“物的肖像”是间隔8年后的《白色尼龙绳（二）》，这个在日常生活中被人们熟视无睹的日常事物被放大并进行特写后，显示出某种神圣的光洁感，尼龙绳相互缠绕、混乱并有序的被搭在贯穿画面左右的绳子上，体现出了艺术家的客观与节制。
“所以大概有十几年的时间，我关注于物，而关注物就是把肖像的范围扩大，它不受地域、不受具体性格、不受具体细节的局限。到了后来，皮管子和绳子，就已经慢慢跨入到一种意象的或者更加抽象的语言实验中去。我觉得关于“情绪”——我不说“情感”而说“情绪”——在人的行为中是很重要的一个呈现，我们对于生活的反映，对时代的变迁，对我们看到的形状的认识，都是跟“情绪”有关。所以我一直在研究各种曲线跟人的心理的对应关系，曲线的曲度大小跟人的紧张程度、平缓程度都是有关系的。我用这样一种所有人都能感受到的方式来让所有人有一个直接的反应。”
——— 张恩利
树
关于物喻
LOT 028
张恩利 河滨
布面油画
2014年作
209.5x200cm
款识：2014恩利
RMB：1,300,000-1,800,000
除了椅子、绳子、水桶等这种人造的静物，自然的静物在张恩利的眼中也是肖像。2010年的《天空》和2014年的《河滨》都分别表现了“树的肖像”，对张恩利来说，“树”是一个非常特别的系列，他画过差不多有一百张树，经历十几年的时间，每年画几张。
艺术家为什么这么做呢？
张恩利觉得树和中国文化、中国古人，也包括现在的人，是紧密相关的。中国人看待树的态度，就跟看待人一样，这种情感是非常细腻的。张恩利对待树就像对待朋友一样：“我们通过树看四季，看着春夏秋冬，看到生老病死，我们是在用一种生命观来观照树。我每天都会路过一些树，它是种存在。我觉得这些树跟人的肖像一样，每棵树都是独立的，很有特点。在城市里我们见不到一片森林，我们看到的是一棵棵树，像一个个人一样。我画了很多树，白天的、夜里的、冬天的、夏天的，等等。树成为了这个城市的一员，而不仅是一片风景。”
他也画过很多树的枝干，这些枝干实际上代表了生命力，代表了人的肢体。强壮的人和老年人，他们是一样的。从这点来讲，张恩利觉得中国古代文化太了不起了。中国古画里面人的位置似乎不太重要，而山水里面却全是树。而且并不是某一个画家这么画，几乎百分之八十的画家都在画树。树代表了人类的一部分文化，以及文化人对社会、对人生的感悟。
LOT 025
张恩利 天空
布面油画
2010年作
250x300cm
RMB：2,000,000-3,000,000
另外，只有生活在草原上的人才有这种体验。张恩利小时候在东北草原地区，夏天的时候躺在草地上，看着周围的树，树围合出来的天空的形状充满了神秘感，也有一种大自然的回音，你能听到一种类似树叶摇晃的声音，这种声音对于孩子来讲印象非常深刻。当时，张恩利会在草地上躺一两个小时。他画了很多年树以后，有一天他突然想起这个场景，然后就把那一批画都叫做《天空》，当时的一个展览也叫做《天空》。小时候的印象时不时从记忆里跳出来，各种记忆、各种时间段都会突然引发出某种东西。
《白色椅子》《白色尼龙绳（二）》《天空》《河滨》，这四件作品分别代表艺术家的创作中贯穿探讨的四个维度：线条，体量，空间，物喻。
证明了张恩利创作中的始于线，构成物，创造空间，还归于人。
◆张恩利作品全球馆藏
收藏
伦敦皇家艺术研究院，伦敦，英国
博尔盖塞美术馆，罗马，意大利
K11 艺术基金会，香港
蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国
M+收藏，香港
龙美术馆，上海
卢贝尔家族收藏，迈阿密，美国
昊·美术馆，上海
余德耀基金会，雅加达，印尼
四方当代美术馆，南京
LVMH，法国
BIRMINGHAM MUSEUM AND ART GALLERY，英国
弗兰克·苏斯收藏，伦敦，英国
泰特收藏，伦敦，英国
瑞银集团，苏黎世，瑞士
DSL收藏，巴黎，法国
上海美术馆，上海
张恩利作品《水桶5》
被泰特美术馆收藏
张恩利作品《公寓》
被伯明翰美术馆收藏
张恩利作品《电线》
被蓬皮杜美术馆收藏
2015 “自给自足”
台北当代美术馆，展览现场
2023 “张恩利：肖像”
和美术馆，顺德，展览现场
2021 “有颜色的房子”
龙美术馆，重庆，展览现场
◆张恩利个展全纪录
2023 张恩利：肖像，和美术馆，顺德
2022 2022艺术长沙·张恩利，湖南博物院，长沙
张恩利, 向外观，HAUSER amp; WIRTH，圣莫里茨，瑞士
2021 有颜色的房子，龙美术馆，重庆
2020 张恩利：会动的房间，上海当代艺术博物馆，上海
2019 鸟笼，临时的房子：张恩利于博尔盖塞美术馆，博尔盖塞美术馆，罗马，意大利
张恩利个展，K11艺术基金会，上海
2018 恩利工作室-艺术家驻留计划，伦敦皇家艺术研究院伯林顿府素描室，英国
花园，HAUSER amp; WIRTH，纽约，美国
2017 姿态和形式，FIRSTSITE，科尔切斯特，英国
2016 无形，HAUSER amp; WIRTH，苏黎世，瑞士
2015 闲置，MOCA ，台北
四季，HAUSER amp; WIRTH SOMERSET，英国
2014 头发，上海之夜，上海
张恩利–空间绘画，K11 艺术基金空间，香港
盒子，HAUSER amp; WIRTH画廊，SAVILE ROW，伦敦，英国
2013 风景，张恩利，VILLA CROCE 当代艺术博物馆，热那亚，意大利
空间绘画，张恩利，ICA，伦敦，英国
2012 表皮，HAUSER amp; WIRTH画廊，苏黎世，瑞士
局部，张恩利的作品与观念，香格纳新加坡，新加坡
2011 张恩利个展，上海美术馆，上海
张恩利，HAUSER amp; WIRTH画廊，纽约，美国
2010 张恩利个展，民生现代美术馆，上海
张恩利个展，HAUSER amp; WIRTH 画廊，伦敦，英国
2009 张恩利个展，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士
张恩利，IKON美术馆，伯明翰，英国
2008 张恩利个展，香格纳H空间，上海
2007 张恩利，HAUSER amp; WIRTH 画廊，苏黎世，瑞士
2006 张恩利，2006 纽约军械库展，HAUSER amp; WIRTH 画廊，纽约，美国
2005 张恩利作品，Wamp;B 空间，柏林，德国
2004 人性的, 太人性的，比翼艺术中心，上海
2000 舞蹈，香格纳复兴公园，上海
◆张恩利群展全纪录
2022 2022集美·阿尔勒国际摄影季——“影像”单元 - 张恩利，
2021 树，树——卡地亚基金会巡回展，上海当代艺术博物馆，上海
激浪之城：世纪之交的艺术与上海，UCCA Edge，上海
2020 绵延：变动中的中国艺术，北京民生现代美术馆，北京
海浪——上海双年展藏品及文献展，上海当代艺术博物馆，上海
2018 SANGUINE-吕克·图伊曼斯的巴洛克，普拉达基金会，米兰，意大利
SANGUINE / BLOEDROOD 吕克·图伊曼斯的巴洛克，安特卫普当代美术馆，比利时
在集结，Chi K11 艺术空间，沈阳
翡翠城，K11艺术基金会，Pop-up空间，香港
2017 首届南极双年展，威尼斯双年展南极馆，南极
2016 Holzwege，香格纳，上海
工作室，乔空间，上海
包·当代，一场手包名品与当代艺术作品的跨世纪对话展，CHI K11 美术馆，上海
我们，一个关于中国当代艺术家的力量，上海CHI K11美术馆，上海
亲爱的朋友们，对捐赠者致意，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国
2015 上海风光，CHI K11美术馆，上海
与绘画的动作有关，OCAT西安馆，西安
精神，绘画在中国当代的作为，PAC-米兰当代美术馆， 意大利
天人之际 II：上海星空，余德耀美术馆，上海
事物的偶发性，OVERBECK GESELLSCHAFT，吕贝克，德国
2014 横滨三年展 2014，横滨美术馆，横滨，日本
时间的裂缝，上海当代艺术馆，上海
2013 时代肖像，当代艺术30年，上海当代艺术博物馆，上海
大都市，现代城市的思考，伯明翰美术馆，伯明翰，英国
2012 KOCHI-MUZIRIS 印度双年展 2012，科钦堡，印度
2011 超越危机，第六届库里提巴双年展，ALFREDO ANDERSEN 博物馆，库里提巴，巴西
2010 光州双年展 2010，万人谱，光州双年展馆; 光州美术馆; 光州民间博物馆，韩国
2009 5x5 CASTELLO 09，DIPUTACIO DE CASTELLO 国际当代艺术奖，ESPAI DART CONTEMPORANI DE CASTELLO，西班牙
2008 第七届上海双年展，快城快客，上海美术馆，上海
2007 超越图像——中国新绘画，2007《艺术当代》架上艺术学术提名展，上海美术馆，上海
2006 PRE-EMPTIVE，伯尔尼美术馆，瑞士
2004 龙族之梦，中国当代艺术展，爱尔兰现代美术馆，都柏林，爱尔兰
2003 都是我，平遥
2002 东+西-中国当代艺术展，艺术家之家，维也纳，奥地利
1995 变化，中国现代艺术展，歌德堡艺术博物馆，瑞典
1993 上海现代艺术作品展，横滨美术馆，日本
1990 上海市第三届青年美术作品大展，上海美术馆，上海
现代绘画二人展，中国纺织大学，上海