紫砂壶，作为一门古老的艺术，它不仅在外形上展现着优雅与精致，更在其底款中蕴含着深厚的文化底蕴。陈曼生，以书法、诗词和紫砂工艺为一体，创造了一种独特而成熟的紫砂壶风格，他留下的7种底款，每一种都有其独特的故事和文化内涵。

首先，有“阿曼陀室”这一款，这源自于曼陀罗花，并且代表了一个充满文人气质的地方。在这里，朋友们会聚集交流佛教思想，同时也表达了主人对佛教的敬仰。

接着，“飞鸿延年”是一种常见的款式，它来源于秦朝时期的一座名为鸿台的大观园。这一款式通常会刻画出伸颈展翅欲飞的鹤鸟，以及“延年”的字样，这象征着长寿和永恒。

第三个是“种榆仙馆”，这源自一首诗中的“树萱图”，其中包含了关于白榆树的描述。这种款式传递出一种脱俗清雅的情感。

接下来，“桑连理馆”则来自于发现的一个连理桑树，被认为是大吉之兆。这个名字常常与友人的绘制作品相结合，以示庆祝和祝福。

然后，有的是“香蘅”，这是陈曼生的儿子所用的斋名，其斋名被题写在小曼吟馆中。这类壶通常附带彭年的把款和陈宝善（小曼）的刻款，是非常珍贵的收藏品之一。

另外，还有一些采用“陈鸿寿印”的方式，这是书法家常用的一种印章，也经常出现在他的书画作品中。而最后，还有一些定制性的铭刻，如增祥镌刻等，这些都是根据订购者的要求来设计并铭刻在壶身上的。

总结来说，这些底款不仅反映了紫砂壶艺术本身，也折射出了作者对于文化、宗教以及自然美景情感深邃的心灵世界。它们构成了一个既丰富又多元化的人文历史背景，使得每件紫砂壶都成为了一幅动人的史诗画卷。