在漫长的历史长河中，诗人们常常以花为题材进行创作，他们似乎对花有着无尽的向往和敬仰。从《诗经》中的“菊黄入藏”到唐宋时期的“春江水暖鸭先知”，再到明清时期的“牡丹又名锦官城”，每一位诗人都用自己的笔触将花儿描绘得栩栩如生，仿佛它们活在了文字之中。

然而，这种对花的热爱和赞美，并非是偶然发生的事情，而是一种深刻的人文关怀与艺术追求。我们可以从以下几个方面来探讨古代诗人为什么总爱写花：

首先，我们要认识到，在中国文化传统中，植物尤其是各种各样的花朵被赋予了丰富的情感内涵和象征意义。比如梅代表寒冷而孤独、竹代表刚毅而不屈、菊代表高洁而独立等等。在这种文化背景下，对于这些象征意义充满情感色彩的植物自然会成为诗人的灵感来源。

其次，古代社会对于自然界特别是季节变化有着浓厚的情感共鸣。春天万物复苏，是一个生命力的象征；夏天雨后林间新绿，是一个希望与繁荣之意；秋天落叶归根，是一种收获与平静之情；冬天雪覆白地，是一种宁静与纯净之境。而这四季更替中的每个阶段，都伴随着不同的鲜艳或淡雅的花朵，为诗人提供了丰富多彩的情景画面。

此外，由于封建社会分层严格，不少士大夫阶层生活在比较封闭的小范围内，因此他们对于自然界尤其是野外风光可能缺乏直接接触机会，而通过书籍、故事乃至图画所见到的那些美丽动人的场景，就成了他们心灵世界的一部分。这也就意味着，当他们想要表达自己心中的某些情感或者想象力时，最自然不过的是借助于那些熟悉但又遥远的事物——即各种各样的人类文化赋予价值的大型或小型植物，如兰草、荷藕等，以此来寄托自己的感情和思想。

再者，从文学艺术发展角度看，与其他文学体裁相比，抒情性质较强的手法更加适合以植被为主题进行创作，因为它能够直接反映出作者的心态和情绪，同时也能引起读者的共鸣，使读者通过词语得到一些关于人类精神生活的问题思考。

最后，即便是在当今这个科技日新月异、城市化进程加速的情况下，我们仍然能看到许多现代诗人依旧选择用温柔的话语去描绘那些优雅且脆弱的小小生命。在这样一个信息爆炸且快节奏时代，每个人都需要找到那种能够让自己停下来沉思并产生共鸣的事物，而那就是来自自然界，比如一束简单却如此生机勃勃的小康乃馨，它们似乎懂得如何在喧嚣声中保持宁静，让我们的灵魂获得短暂安宁。

因此，可以说，无论是从文化传统还是个人经验上讲，对于古代诗人们来说，将自己的情感投射到对植物尤其是不同类型以及品种上的描述，其实是一个非常具有深度和广阔视野的手法，这也是为什么他们会总爱写 花集。