在探索这一问题之前，我们首先需要明确一下什么是艺术。艺术可以理解为人类创造力和想象力的产物，通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、戏剧等媒介来表达和传达思想、情感和经验。它不仅仅局限于美学上的欣赏，更重要的是，它能够激发人们对世界的思考，引导我们从不同的角度审视现实。

那么，科幻小说又是如何与这定义相联系的呢？科幻小说是一种以科学技术或其发展为背景进行叙述的虚构故事。它通常涉及未来社会或者外星文明，这些元素使得它与现实世界有着显著的差异。这一点正好触碰了我们所说的“科学”之美，因为在这个领域中，“科学”的概念并非只是指纯粹的知识，而更多地体现在对未知事物深入探究以及对现代科技影响下的未来设想上。

不过，对于许多人来说，将科幻小说归类为真正意义上的艺术可能会感到困难。这可能源于以下几个原因：一方面，由于其内容往往包含大量的情节和复杂的人物关系，使得读者很难将其看作是单纯基于技巧和形式的手工艺品；另一方面，是由于这种类型的小说常常被误解为只关注技术细节，而忽略了文学作品本身应该具备的情感深度和哲学思考。

然而，如果我们回顾一下文学史中的其他类型，比如浪漫主义或现代主义，那么这些流派也曾经遭遇过同样的质疑。在它们崛起时，也有人认为它们偏离了传统文学标准，但最终却成为推动文艺演变过程中的重要力量之一。同样地，即使今天，有些人仍然怀疑科幻小说是否有资格进入主流文学殿堂，但当我们仔细观察，就会发现许多伟大的作家都试图融合他们各自独特的声音，并且成功地将这些声音带入到广泛接受的大众文化中去。

一个关键点在于，我们不能简单地下定论，说某个形式不属于艺术。如果一个故事能够让读者沉浸其中，不仅仅因为情节吸引人，还因为语言精妙、思维敏锐以及对人类性质的一种洞察力，那么无论它用什么主题设置，无论多么前卫或古怪，都应当被视作具有高度艺术价值。

此外，随着时间的推移，一些曾经被边缘化的小说类型，如黑色幽默（比如哈珀·李）或者后现代主义（比如托马斯·普涅尔），最终证明自己也是值得认真考虑的一个重要文学流派。而对于那些认为科幻小说缺乏深度的人来说，他们可能没有意识到，这个领域已经成熟到了足以支持复杂性的程度，从而产生出了一系列富含层次与哲学意味的小说作品，如阿瑟·C.克拉克《2001太空漫游》或弗兰克·赫伯特《沙丘》这样的经典作品，它们并不仅仅满足于描绘宇宙冒险，而是在背后蕴含着关于权力、道德以及人类身份等重大议题的问题探讨。

最后，让我们把目光投向一些当代作家的工作，他们正努力挑战这个界限，将 科技与诗意结合起来。例如，安迪·韦尔（Andy Weir）的《火星三号》（The Martian）就展示了如何以高科技设备作为背景，却依旧展现出强烈的情感共鸣，以及对生存在地球以外环境下的坚韧不拔精神的一番赞颂。而约翰·斯卡里（John Scalzi）的《红队》（Redshirts），则通过反讽手法揭示了电视剧中的危险模式，同时也探讨了勇气与牺牲之间微妙的界线。此类作品充分证明，只要有才华，当代作者完全能够将自己的创意融入到既丰富又令人惊叹的地球未来景象中，以此开拓新的写作空间，并且获得广泛认可。

总结而言，在评估哪些是艺术时，我们必须保持开放的心态，不要限制我们的定义范围。当一个故事拥有如此强烈的情感内核，与阅读者的生活产生共鸣，同时提供创新思维时，它就无疑是一个真正优雅并富有智慧的地方——即便那个地方位于遥远未来的宇宙深处。在那里，每一次踏步都是为了更好地理解自己，以及周围这个充满神秘之谜的大宇宙。在这里，我希望我所提出的观点能帮助你重新认识这项立场，并见证一段跨越世纪通信新篇章时期，在那里的每个人都渴望了解更多关于“科学”之美的事物，以及人们心灵深处永远追求那份超越日常生活平凡梦境的地方——即“宇宙”。