玲珑瓷，在其器形上，通过精细的镂雕工艺，将规则的“玲珑眼”雕刻得井井有条。烧制后，这些洞眼成为了半透明的亮孔，既美观又实用，被誉为“卡玻璃的瓷器”。由于“玲珑”的本义即灵巧、明彻、剔透，所以称这种瓷器为非常确切之物。

作为一项悠久历史上的工艺，玲珑瓷也是景德镇四大传统名瓷之一。它往往与青花图案相配合作现出青花玲珑瓷。这种艺术品既融合了镂雕技艺，又保留了青花特色，使其既显古朴又显清新。

在文人墨客许之衡《饮流斋说瓷》中记载：“素琯甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑。”其制作方法是先在生坯上按图案设计出的花形进行小米孔的镂刻，使得两壁都洞透，如同扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉。在高温下焙烧后，镂花处明彻透亮，但不漏光。这种独特的米粒状孔眼被称作“米花”，而日本则称它们为“米通”或“萤手”。

一些陈设品如龙舟、水瓶等，其空心部分不涂釉浆，也被称作是玲珑。唐代洪州窑就生产过这样的产品；到了明永乐时期，景德镇窑也开始仿造此类作品。此后至隆庆和万历年间，它风行一时。而清乾隆时期，即使御窑厂也有仿制此类作品。

主要产品包括了各种形式如镜子灯笼、盖碗笔架和香奁等。这些工艺品不仅限于日常用品，还包括茶具、中西餐具以及文具等多种场合使用的陶磁品。此外，还有一些精致的小摆件，如各种形状不同的灯具等陈设用品。

发展历程

这项工艺早已存在于新石器时代，只不过当时的手法较粗犣，不似现代般精细。此外，当今我们所见到的许多美丽装饰，都源自于祖先对美好事物追求的一种精神，那是一种对生活充满期待的心态，是一种对于未来憧憬无限的心情。

今天，我们能够欣赏到如此精湛的手工艺品，并且更感激那些劳动者的智慧和辛勤付出，他们将自己的创意化作了一幅幅生命力的画卷，让我们的生活更加丰富多彩。不论是在博物馆里展览，或是在家中珍藏，每一次触摸每一个角落，都能感受到那份由心所生的艺术魅力。

随着时间推移，这样的产品逐渐成为中国文化的一部分，无论是在国内还是国外，它们都以其独特的手法赢得了人们的心。在20世纪50年代之后，这项传统技术得到恢复，并且迅速发展起来，以后的几十年里，它们变得越来越完善，而且还出现了新的变化，比如机械化生产，以及颜色的多样性增加，从单一色调发展到红黄绿蓝等多彩多姿的地步。这一切都证明了一点，那就是人类对美好事物永远向往，不断探索，不断创新，最终达到卓越境界。