在瓷器艺术的殿堂中，“炉钧”和“卢钧”这两个名字虽然音同，但它们代表着两种不同的工艺，各有千秋。如同一座座古老而神秘的窑洞，每一次烧制都是一次对色彩、质地和造型的精细探索。

炉钧，仿宋的一种，以其独特的还原工艺和特殊窑变风格著称。它始于清朝初期雍正乾隆年间，那时候，它被称为一种颜色釉，胎以紫砂类土质为多，用途主要是日用品壶具类。这一工艺分二次烧成，其高温素烧强固胎质，然后再入炉低温釉烧呈色。可以看到《南窑笔记》中对这一工艺进行了详细描述：“炉钧一种，火炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”从传世作品来看，这一特征明显可见。

另一方面，“卢钧”则是较成功的仿宋作品，由神后镇卢氏兄弟首创。在光绪年间，他们利用小窑、高温还原技术制作出了一系列令人惊叹的仿宋瓷器。由于使用的是“炉型窑”，故称“炉窑”，又因出自卢氏艺人之手，所以称作“卢钧”。最著名的是卢广东的手功，如折沿盘、乳罐等，其精美程度让人难以区分真伪，有时甚至被误认为是真正的宋代作品，被大英博物馆收藏或花重金购买。

尽管两者的名称相似，但它们之间存在诸多差异，从产地到年代，再到工艺风格乃至造型设计，都有着明显区别。而且，不论是哪一种，都蕴含着无数历史故事，是我们今天欣赏这些艺术品时不可忽视的情感与历史背景。

总结来说，“炉钧”与“卢钧行走在时间长河中的不同阶段，它们共同构成了一个丰富多彩的人文景观，让我们在追求创新、新颖包装的时候，也能不忘初心，不负韵味。在这个过程中，我们也许能够发现更多关于人类智慧与创造力的痕迹，就像是在每个陶轮上烙印着自己的梦想一样。