陶瓷装饰艺术与器物的用途、造型以及社会审美观，有着紧密而不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行精湛艺术加工的关键手段，它不仅提升了器物的外观质量，也丰富了我们的文化生活，发挥了积极有效的作用。陶瓷装饰技艺众多，可分为釉下彩和釉上彩两大类，其中既有古老传统工艺，又有现代创新的技法。了解其发展历程及其独特艺术风格，对于学习鉴定具有重要意义。

釉下彩是一种在泥坯或素烧坯上绘制纹样，然后覆盖透明釉，再经高温一次烧制完成的工艺。这一方法使得色料深入渗透到坯体内，使得瓷面光滑细腻，色泽清晰且持久耐用。

刻划花是中国传统陶瓷装饰的一种典型方式，它通过铁制刀具或竹扦等工具在未施釉前的陶瓷表面刻出图案，然后再覆盖透明釉并烧制而成。这一技术在青铜时代就已经广泛应用，并随着时间推移，其设计风格不断演变。

刻填花又称镶嵌花，是一种先将凹槽雕刻出来，再填充颜料以形成图案，这种技法在古代主要使用白色和黑色的颜料来完成。在这之前还有一种更原始的手工制作过程，即“刻花填白”和“刻花填黑”。

模印花技术是在刻划花基础之上的一个创新，它利用模具来重复生产图案，从而提高效率减少劳动强度，成为古代最常用的制造工艺之一。

青花玲珑是一种结合了玲珑雕镂与青色的裝飾藝術形式，在窑火中融合，以呈现出生动活泼、层次丰富的地球蓝绿色调，这样的作品往往拥有独特迷人的魅力。

五彩则是指使用特殊颜料在已烧好的粘土上绘画，这项技巧源远流长，最早可以追溯至宋朝时期北方地区的一些著名窑洞，如磁州窑中的红绿彩。此外，还有斗彩这种结合了青白和五彩两者优势的一种独特装饰手法，而粉彩则始于清朝康熙末年，由于采用洋红作为主要颜料，因此给人以柔软细腻、生动活泼之感。

除了这些传统技艺之外，还有如珐琅彩这样的近现代新兴工艺，其绘画风格仿照铜胎掐丝珐琅，同时也存在一种名为素三色的简约式染色方法，以及矾红和墨涂所代表的纯净简洁的手法。而同治时期流行起来的是一种轻松易学但却非常优雅美观的大胆混合各种颜色的浅绛及广州织金这一系列精致完美的人文主义作品。最后，不可忽视的是电光水漆这种现代材料用于制作具有光泽效果的独立形态艺术品，展示了一种全新的视觉语言。