冰霜铸就，梅花绽放。江山暮雨中，天地春意盎然。“梅”为文人雅士所钟爱，以“梅”为题材的紫砂壶种类繁多。我对“梅”的情有独钟，那是它坚韧的枝条、精巧的花瓣以及清新的香气，这些都让我心醉神迷。

我尝试用一种方式来表达我的感受和对“梅”的理解，这就是《喜梅》壶。在这个作品中，我采用了红色作为壶身，配以紫色的把、流、钮，以及绿色的点缀着的梅花。这不仅反映了当时的心境，还展现了我对“梅”的理解和欣赏。但是我觉得这还不足以完全表达出我内心深处对于“梅”的认知，因此又创作出了《寻梅》壶。

在《寻梅》壶中，我选择了一段老旧的树桩作为壶身，它经过风霜洗礼后的凹凸不平与树皮脱落，都显露出老态，但同时也有一些新枝悄无声息地探出头来。这正是展示了“梅”之精气所在，也触动了我深层的情感，让我赞叹其生命力之顽强。这也是我的心中的“梅”，是我要传达的一种信息：生命之美、希望之美。

每次端详此壶，我感到满足但同时也会有淡淡的遗憾，因为似乎还有许多话未说，有许多想法未能传递出来，使得胸中生起一种难安的情绪。因此，我决定继续创作，一款更能体现我内心中的“梅花”。

主题确定后，我开始思考如何运用工艺手法来表现。在这个新的作品里，我仍然采用老树桩造型，但加大其规模，以显示其力量。而 壶盖上则装饰着一小截弯曲而生机勃勃的青草，即将开裂成朵朵绿色的小花蕾，而这些细节都透露着自然界无穷尽力的活力。一根枯枝被设计成流形，不经意间便仿佛流出了甘甜清澈泉水。最复杂的问题之一就是设计壶把，每个方案都不完美，不协调或是不切题，都令我苦恼不已。直到突然想到提梁式的手柄，对于这问题终于找到答案。

通过提梁式的手柄设计，一个弯曲而纠结的地支变成了实用的把手，而千疮百孔上的细节，则由紫砂艺术特殊手法刻画得淋漓尽致。在老枝即将枯死的时候，却奇迹般长出了新枝，它们悄无声息地伸向主体并开出鲜艳欲滴的小花，这样的把形象突出了"精"、"气"和"神"之间微妙关系，如同画龙点睛一般完美。此刻品味整个造型，可以看到老枝苍劲有力、新枝鲜活生动，他们互相呼应，与众不同的风格融合在一起。

最后给予它一个名字——《望月》，取自古代诗词里的意味深长，用以纪念那些普通窗前月光下的珍贵瞬间，并且因为它们带来了不同寻常的一抹颜色。当人们面对日常生活中的琐事时，只要能够发现那份不同寻常，就如同置身于佳境一般。