在故宫博物院的深处，藏匿着一批批珍贵的景泰蓝器皿。这些器皿不仅是皇家重要组成部分，更是皇宫大殿中不可或缺的装饰品。紫禁城金銮宝殿、国子监辟雍宫、颐和园排云殿等地，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝如同宝石般闪耀，让人赞叹不已。

据史料记载，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝使用的是景泰蓝餐具，而其他底座全部用瓷器。这显示了景泰蓝在中国历史中的角色，她是身份与地位的象征。

然而，如今，景泰蓝并不仅仅属于皇上一人了。由于其精美，被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。

金属胎掐丝珐琅工艺俗称“景泰蓝”，其制作工艺以金属（主要是红铜）做胎，用细而薄的金属丝焊着于成形的金属胎表面形成花纹，然后填施各色珐琅料，再经焙烧、镀金及磨光等工序，成品厚重华美，珐琅五彩斑斓，与通体繁密的金线和金饰交相辉映，呈现出富贵豪华之气派。

明宣德时期，是目前所见掐丝珐琅实物中时代款识最早者。宣德时期掐丝珐琅器珐琅色泽纯正、浓郁、沉着，但与元代相比水晶般透明效果失去。此外缠枝莲花纹仍然为主要装饰题材，并沿袭元代风格，以单线勾勒枝蔓，使得花叶硕大饱满。

掾丝珐琅工艺原为“舶来”之物，其发展历程可追溯至元明两代。当时，由于对阿拉伯半岛“大食窑”的影响，这种技艺被借鉴并在其基础上发展起来。在明清两代，这种技艺受到统治者的重视，从而逐渐形成自身民族特色，一跃成为宫廷工艺品之一。

到了明中期(15世纪中期-16世纪初)，铜胎掏丝珐 琥璃器作品出现了一些新变化，其中包括海马纹、狮戏球纹和花鸟纹等图案，以及更细腻的地面处理，使得作品更加精致多样。

此外，在清朝特别是在康熙朝，大规模生产开始规范化。而到了乾隆朝，由于乾隆皇帝对此类艺术品极度喜爱，这一技艺达到了前所未有的高度，不仅形式多样化，而且质地也更加坚固且耐用，“金光灿烂、厚重坚实”的特点使这段历史成为后人向往的一段佳话。

然而，当进入清末及道光十九年之后，由于各种原因导致这种艺术形式逐渐衰落，但直到最后，它依然留下了一批优秀作品，为后人的研究提供了丰富资料。