紫砂壶的艺术之美，源自于它独特的泥色变化和多样化的造型。古人云：“方非一式，圆不一相。”这正体现了紫砂艺人的巧妙运用对立传统规律来处理各种比例关系及形式变化。他们采用两种主要方法：一种是重复法，即在统一中求变化；另一种是对比法，即在变化中求统一。

重复法如掇球壶，它由三个同类圆球体组成；上双线竹古壶则由性质相同而方向相反的弧线构成，并配以竹节堆雕装饰，这样的设计既保持了统一，又产生了丰富多变的情感表达。

对比法则通过线条的曲直、长短、体形大小、壶面的宽窄以及空间虚实等手法，使得紫砂壶造型更加生动活泼。例如，秦汉壶以曲线为主，同时安上直形壶嘴，对比强烈又合乎实用功能要求。而提梁壶则利用空间虚实对比来增强造型效果，取得整体协调性的同时，也满足了使用者的需求。

附件，如口盖、底、足、嘴和子的处理也各有特色。在口盖方面，有嵌盖、二压盖、三截盖三种主要形式，每种都有其独特之处。而在嘴部和子的处理中，更注重水流曲线与气孔设计，以确保出水顺畅且清洁。此外，选择适宜的手把，如端把横把或提梁，都能提升用户操作舒适度。

最后，在底足部分，一捺底加底钉足三种形式各有优点，但最终要达到的是既实用又美观。这一切都是紫砂艺人精心挑选材料，将泥土塑造成艺术品的一系列过程，是技术与艺术完美结合的一个例证。