我手中握着一件南朝寿州窑青瓷贴花罐，它高22.5厘米、口径11.1厘米，底径9.5厘米。1982年，这个珍贵的艺术品在寿县被发掘出来，今天它荣幸地作为安徽省博物馆的一部分展出。

这件罐子具有直口和鼓腹设计，平底并肩立八系。器胎呈灰白色，质地厚重而结实。釉色淡青泛黄，有积釉处呈现出青褐色的美丽景致。器内完全覆盖了釉层，而器外只在底部略显不及，但罐下部却有流釉形成的腊泪痕迹，使其看起来更加古朴而神秘。

这罐子的玻璃质感强烈，而且上面有细小开片，是陶瓷工艺学第二版中的经典之作。在通体装饰上，我注意到两道凸弦纹相隔，以此来创造三层图案。我尤为欣赏第一组肩部上的装饰，那里排列着八只莲蓬和八朵交错排列的花纹。这一圈中间是十只奔跑状的幼虎与十个莲蓬相交排放，再下方则是菩提等植物纹样。

除了一些堆雕和粘贴技法外，这件作品主要采用模印贴花技术，即先用模子制出花纹，再用浆水堆贴在未上釉的器胎上。一旦成型，这样的瓷器就拥有很强的立体感，就像浮雕作品一样，使整件器物造型更显粗犷、庄重。这份结合与造型合二为一，并各自发挥其效果与特长的情景，不仅体现了六朝青瓷杰出的成就，也反映了佛教对当时艺术创作影响深远。

安徽寿州窑曾经繁荣昌盛，现在已成为历史遗迹。而佛教，在汉初传入中国后，对我国文化产生了深远影响，其艺术也随之而来。在三国、两晋时期，我国瓷器装饰已经开始显示出佛教风格。此刻，从这壶寿州窑六朝青瓷上的莲蓬、菩提等植物花纹可以看出，当时人们如何从佛教中汲取灵感，并将其融入到日常生活的小物品之中，从而创造出了独具风格的人文艺术品。

中国是我国陶瓷发展史上的重要起点之一，从商周时期开始，便出现了原始青瓷。不过真正多样化且装饰丰富的地球陶土要到魏晋南北朝时期才逐渐形成。此阶段生产的青砖，无论是在胎釉材料选择、成形方法、施釉技术或是窑炉结构以及烧制过程都取得了显著进步，是对中国古代陶艺的一个飞跃，因此它也是我国陶艺发展过程中的一个转折点。而这壶精美实用的寿州窑藏品，更是六朝青砖艺术史上的佼佼者之一。