我手中握着一件南朝寿州窑青瓷贴花罐，它的高是22.5厘米，口径11.1厘米，底径9.5厘米。这件珍贵的文物在1982年由寿县出土，现在安徽省博物馆里展览。它是一种直口、鼓腹、平底和肩置八系的罐子，器胎呈灰白色，胎体厚重而釉色淡青泛黄。在积釉处，我注意到颜色更深了一些，有点青褐色的光泽。而器内全都是釉面，没有任何裸露的地方。

细看罐身，我发现外面的施釉并没有涂到最下面，也就是说，没有覆盖整个底部，还有一小部分流出的釉水形成了腊泪痕。这种腊泪痕让我联想到了自然界中的晶莹剔透的冰川，这样的玻璃质感给人一种坚硬又脆弱的感觉，同时也存在一些细小开片，让整体显得更加精致。

通过观察，我发现这件陶瓷上有两道凸弦纹相隔，这形成了三层图案，每一层都独具特色。第一层是装饰在肩部，上面有八只莲蓬和八朵花纹交错排列，一圈环绕周围。第二层则是十只奔跑状的幼虎和十个莲蓬相交排放，让人联想到生机勃勃与活力四射。此外，还有一圈菩提等植物纹样作为最下层，是如此之美。

这些装饰不仅仅使用堆雕和粘贴技法，还采用了模印贴花技术，即先用模子制出花纹，再用浆水堆贴在未上釉的器胎上，使得成型后的瓷器具有很强的立体感，就像浮雕作品一样，使整件器物造型更显粗犷、庄重。这正是我国六朝时期青瓷的一大特点，与造型合为一体，不但各自发挥其效果与特长，而且还反映出了当时文化艺术水平的一次飞跃。

佛教是在汉代初期传入中国，从那时候开始，在陶瓷上的装饰就开始受到佛教艺术影响。我从这件寿州窑六朝青瓷罐上看到过莲蓬、菩提等植物花纹，都能感受到佛教精神对艺术创作产生了巨大的影响，从而创造出不同于前代新风格。

中国是世界著名的地烧土壤国家，我们早在商周时期就出现了原始青瓷，但真正多样化且装饰丰富的是魏晋南北朝时期。那时候生产出来的大量陶磁品，无论是在原料选取还是成型方法、施釉技艺或窑炉结构和烧制技术方面，都有着明显提高，那是一个重要转折点，对后续发展起到了推动作用。而这次披露到的寿州窑简洁实用的陶器，更是我国古代工艺中不可多得的一份瑰宝。