我手中握着一件南朝寿州窑青瓷贴花罐，它高22.5厘米、口径11.1厘米，底径9.5厘米，这个精致的艺术品是在1982年由寿县出土，现已成为安徽省博物馆的一部分。它的直口鼓腹设计，以及平底和肩部八系的装饰，让这份古董显得格外典雅。

器胎呈灰白色，质地厚重，而釉色则是淡青泛黄，有时会在积釉处形成深邃的青褐色。器内完全覆盖了釉层，没有留下任何空隙。而器外虽然施有釉，但却不及底部和罐下边缘，这里有一些流釉形成了腊泪般的痕迹，使整个作品更添几分神秘感。

其釉玻璃质感强烈，同时也有细小开片，这些都是六朝青瓷独特之处。此外，还用两道凸弦纹相隔，形成三层图案，其中第一组位于肩部，是以八只莲蓬和八朵花纹交错排列，一周为十只奔跑状幼虎和十个莲蓬相交排放，最下层则是菩提等植物纹样。

装饰技法除了堆雕和粘贴，还采用了模印贴花技术，即先制成模子，再用浆水堆贴在未上釉的器胎上，在成型后使整件作品具有很强立体感，就像浮雕作品一样，使整件器物造型更显粗犷、庄重。这正是六朝青瓷最具代表性的特点之一。

佛教自汉初传入中国，其艺术也随之而来，在三国、两晋时期就已经在瓷器装饰中有所表现。但到了六朝时期，我国青瓷受佛教影响更大，从这件寿州窑六朝青瓷罐上的莲蓬、菩提等植物花纹中，可以看出这一点，它们创造出了与前代不同的新风格。

作为发明陶瓷国家，我国早在商周时期就出现了原始青瓷，但真正多样化且装饰丰富的成熟 青 瓷，则要到魏晋南北朝时期才逐渐展现出来。在这个阶段，无论从胎釉原料选用到成型、施釉方法再到窑炉结构和装烧技术，都有了显著提升，是我国陶艺发展中的一个飞跃。因此，这段时间里的生产也是我国陶艺史上的重要篇章。而这件美观实用的寿州窑缤纶彩绘碗，更是我国历史上令人称道的一笔佳作。