在瓷器艺术的盛世，王琦的粉彩太白醉酒瓷板展现了画家与工匠合作的奇迹。瓷器的快速发展为绘画提供了新的舞台，烧制出各种精美的器物，如瓶、盘、碗、缸和版，每一件都是工艺美术上的杰作。而在这些器物上绘制图案的人，则是艺术创作中的重要力量。在景德镇数百年的陶瓷史中，制作技术始终占据中心地位，而在器物上添加装饰则被视为辅助作用，即使是在绘制花纹时，也更侧重于技术问题，比如胎和釉之间的关系，以及釉下和釉上的颜色处理等，都强调技艺胜过艺术。

自明清时期到“洪宪瓷”的停烧，虽然御窑制度结束，但工匠们依旧能够沿用实用的技法。然而，对于那些专门从事绘制陶瓷图案的人来说，他们失去了官方支持，一些流落民间的绘师便开始寻求新的机会。他们借鉴过去御窑时代打造出的粉彩珐琅彩作品，并成立“月圆会”，最终以“珠山八友”闻名，这个群体包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭以及刘雨亭。这八位艺术家中有五人来自江西，有三人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被并入这个团体。

作为一个集体，他们对陶瓷上的传统风格——山水花鸟人物画——做出了巨大的贡献，更是将文人的笔触融入到了工艺之中，不仅提升了自己的绘画水平，也增进了景德镇陶瓷文化内涵的大幅提升。珠山八友中的王大凡教子成龙观音瓶（一对）就是这种文化价值的一次展现。

从另一个角度来看，“珠山八友”的作品虽未达到二流画家的水平，但正因为它们存在于陶瓷之上，在技法上独树一帜，与宣纸上的作品迥异，因此在收藏界得到了广泛认可——不是单纯欣赏画家本身，而是因为他们特殊的地位。在这方面，或许即使像董其昌或王石谷这样的著名艺术家，在空间感与定位上也难以超越“珠山八友”所具有的地位。此乃一种独特而珍贵的收藏价值。