王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器发展对瓷画成长的巨大推动。从烧制瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是工艺美术匠作的精心制作，而在这些器上绘画的是艺术家群体。在景德镇的制瓷历史中，制器始终是主导，而器上的绘画则是辅助。即便是绘瓷，也更侧重于技术问题，如胎釉关系、釉下彩与釉上彩以及没骨技法与阴阳表现等，更注重器形胎釉，这种工艺至上主义强调实用性。

自明清时期到“洪宪瓷”的御窑停烧之后，工匠们继续沿用实用的制作方法，但绘瓷师们却感到前所未有的失落。一些流落民间的绘瓷师依靠过去御制时代学到的粉彩珐琅技法，开始了自己的创新的尝试。他们首先成立“月圆会”，并宣扬自己为“珠山八友”。其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这八位艺术家中有五人来自江西，一人来自安徽，还有一些名人的作品也被纳入到了“珠山八友”的行列。

作为一群在陶器上作画的人，他们对于将传统山水花鸟人物画风格技法流派带入到陶艺中尤其重要，他们不仅超越了工匠级别的手法，更走向文人级别，使得陶艺文化含量得到显著提升。此外，“珠山八友”在笔墨形式上虽然不是最高境界，但因为它们是在陶器上的特殊存在，在技法和空间意识方面都与平常作画不同，因此收藏界对它们产生了热烈追捧——不仅仅是为了艺术家的身份，更是在特殊定位下赋予其价值。在某种意义上，即使像董其昌或王石谷这样的伟大艺术家，在陶釉和立体空间中的作品也难以超越“珠山八友”在收藏史上的独特贡献。