王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的艺术空间扩张。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术匠作的体现，而在瓷器上绘画则是艺术家们的精湛创造。在景德镇的制瓷史中，制器始终占据主导地位，而在器上作画则相对次要。即使是在绘瓷领域，技术问题如胎釉关系、釉下彩与釉上彩以及没骨技法与阴阳表现仍然至关重要，对于器形胎釉的考究极为严谨。

自明清时期到“洪宪瓷”御窑停烧后，工匠们继续沿用实用的制作方式，但绘师们却面临着巨大的挑战。一些流落民间的绘师借助于御制时代粉彩珐琅彩技艺，开始了自己的创新之路。他们首先成立了“月圆会”，并最终形成了“珠山八友”的名号，其中包括王琦、王大凡、汪野亭等人。这群人不仅提升了绘瓷上的山水花鸟人物画风格，还成功摆脱了一般工匠手法，将文人画元素融入其中，从而显著提高了绘画水平和文化价值。

珠山八友中的每一位都在自己的作品中展现出独特之处，如王大凡教子的成龙观音瓶（一对），其精湛的手法和深邃的情感，无疑增添了一份收藏家的热情——不再仅仅是欣赏作品本身，更在于欣赏这些特殊定位的人物所赋予作品的独特价值。也许，就像董其昌和王石谷这样的杰出艺术家，在传统媒介上的成就固然令人敬佩，但若将他们放在现代收藏史背景下，他们或许无法超越珠山八友那样的特殊贡献。