在探索紫砂花器的世界时，我们很少注意到其中隐藏的细节。紫砂花器不仅仅是美丽的装饰品，它们也是工艺品中的一种，拥有着悠久的历史和独特的手工艺技巧。

紫砂可以分为素饰器和色饰器两大类。素饰器以其纯净、质朴著称，而色饰器则在装饰上更有创意，更能展现出艺术家的才华。在这两个领域中，有一位名叫蒋蓉的大师，她以其色饰作品闻名遐迩。

蒋蓉出生于一个世代从事制壶手艺的人家，从小就开始学习这个传统技艺。她11岁便开始制作壶，尽管她的父亲要求她使用模具，但她却选择了空做，即无模制作，这样做让她的技艺迅速进步。当她20岁时，她已经能够与父亲媲美。

蒋蓉在上海与宜兴之间不断旅行，以此来磨练自己的技艺。她复刻了陈鸣远创作的“束柴三友壶”，这是非常困难的一件作品，并且还承接了一次定制的国礼——九件象真果品，这些礼品曾被周恩来总理带去外访。

然而，在1956年，蒋蓉创造了一件新的作品——“荷花壶”。这件作品刚完成，就遭到了许多人批评，他们认为它偏离了正宗的风格。但是，朱可心先生支持并鼓励蒋蓉继续追求自己的艺术道路，最终，“荷花壶”被评为全国陶瓷工艺会议上的特种紫砂工艺品。

此后，蒋蓉继续发扬光大紫砂色饰技术，并创作出了很多其他著名作品，如“牡丹壶”、“莲藕酒具”等。尽管她一生未婚，但她说自己是嫁给了紫砂。这位伟大的艺术家留下了一百多件（套）作品，为当代紫砂文化贡献出了宝贵财富。