松，象征刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，它的君子品性令无数文人墨客为之倾倒。古往今来，是无数艺术家争相表达与诠释的意象。郑板桥在《双松兰竹图》中，将松树形象化，以其深沉的情感和独特的韵味触动了无数人的心弦。

紫砂泥在质感上有特殊表现力，可以超写实地呈现木、石、蔬果花卉等不同肌理的材质效果，这些质感的效果，其他陶瓷原料难以达到。这使得松树意象，在紫砂上的表现尤为出彩，不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致。

那么，你知道这松干，龙鳞斑驳的肌理，是如何制作出来吗？

胡仁杰【束柴三友之乐士】编号：42790

该壶具备劲松的气度，梅竹情操。造型通体作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋。壶流与把手以松树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，自然生趣。盖以 松树枝作钮，与壶腹浑然一体。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅。

制作技法分三个层次推上薄片泥，其中第三层更小一点，要自然活泼，不死不规矩；泥料应用一般可以内外两层有所区别，使作品色泽鲜明又富有韵味。

使用贴竹叶尖刀切出的小枝条，用水粘贴到 松干 的枝梗上，这需要极高的手艺和耐心。

一把嶙峋斑驳的大师级艺术品制作时间特别长，那么如何长时间使紫砂坯体保湿而不干掉呢？这就需要用到套缸，让紫砂坯体保持温度，并且通过湿度控制来防止过快干燥。而现在多用塑料箱代替，但一些传统艺人和讲究的人，还继续使用套缸。

当壶坯有些发干的时候，一般艺人会用喷水机将水雾喷在壶坯上，而大师们则会将壶坯放进套缸里，用湿泥散发出的潮气，以及套缸底部漫溢上的水汽缓解其干燥。这样的处理方式能让全身都保持适宜湿度，从而进窑烧制时不会开裂。

这样的精品紫砂作品，不是轻易便可得，只是在于陶艺家对材料熟悉程度以及对艺术创造力的掌握。在每一个细节中，都显露出匠人的孜孜不倦的心血与才华，如范乃军【苍松夕照】编号：31008这样的作品，就从这些细节中展现出了大师们不可复制的一番情怀和智慧。