在中国茶文化的深邃历史长河中，紫砂茗壶不仅是茶艺之品，更是艺术与工艺相结合的杰作。从供春时代至今，紫砂茶壶经过千年的洗礼，最终确立了其在众多茶具中的主导地位。李渔在《闲情偶记》中赞叹：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”这正体现了紫砂茶壶独有的魅力。

万历至清初，是宜兴紫砂壶艺发展的一个新阶段。在这一时期，不仅泥料的精选加工配比得到了更加细致的处理，而且对色泽和肌理也有了更高层次的追求。通过“调砂”技术烧造出具有沙粗质古肌理匀”的风味，这一技巧为后来的紫砂艺术奠定了坚实基础。

名家辈出，款式多样，在那个年代出现了一批优秀的制壶匠人，其中最著名的是时大彬、李仲芳和徐友泉。这三位艺术家都以其非凡的手法和独特的心得，为紫砂艺术做出了巨大的贡献。

时大彬（号少山），生活在万历年间，他父亲即为供春之后最具盛名的“茗壶四大家”之一——时朋。他继承父业，并且将自己的作品推向一个新的高度，使得他成为史上影响深远的人物。在他的作品中，我们可以看到早先单一泥料已经被各种颜色的泥料及细沙与粗沙混用的“调砂”所代替，这种技艺使他能够创造出极富个性的作品。

作为一种美学形式，时大彬对造型有着深刻理解，他擅长运用自然形、筋纹形以及几何形等不同的造型手法，将这些元素融入到他的作品中，从而展现出了极高的情感表达能力。他的每一件作品都是对传统工艺的一次创新，对后世产生了深远影响。

吴骞曾经评价说：“或陶土，或杂砂缸土，诸款具足，诸土色亦具足。”这说明了时大彬对于材料使用非常讲究，同时也非常注重产品多样性。在款式上，他不仅承袭了前人的优点，还进一步丰富并完善了紫砂茶壶各类风格，为后世留下了一份宝贵遗产。

总结来说，无论是在工艺上的创新还是在审美上的突破，都让我们不得不尊敬这个时代的大师——時大彬。他不仅是Purple Sand Tea Pot 的集大成者，更是一个时代精神象征，以其卓越的地位和超群脱俗的手法，为人类文明做出了不可磨灭的贡献。