在莲花的紫瓣上，藏着佛心的虚冠。汪寅仙老师曾这样描述一款仿时大彬壶：“顾老对该壶的制作更加严谨，从壶身内外的工艺水准可看到顾老在方器制作上的过硬功力和法度。壶身上下线条变化丰富、比例恰当，特别是壶颈肩部用收紧的云肩线，使壶的节奏感更加强劲。莲花瓣的比例及畅开的角度，有一种莲花正在开放的态势。”

这不仅是一件艺术品，更是一种文化传承。在元代，这样的器型以瓷器为载体出现，明清以后随着大量工匠投入紫砂器制作，也将僧帽器型移植过来，从而开启了紫砂僧帽壶历史。

紫砂僧帽壶主要有三类：第一类是高僧帽；第二类是李茂林款式；第三类则是时大彬款式。这三者各具特色，大彬款式尤为出名，其口沿延伸五瓣莲花，边缘隐于花中，整体造型棱角分明。

从大彬到李茂林，再到今天，这些作品一直是紫砂传统工艺中难度最高的一部分。它们要求手工技艺精湛，对造型理解领悟深刻，并避免规矩所带来的刻板。

然而，在这一传统之中，又有一位名叫顾景舟的大师，他仿制时大彬作品，却达到了炉火纯青的地步。他所创作的一件“矮僧帽”展示了其轮廓清晰、锋芒内敛，以及手工艺趣味和传统造型艺术精神。此外，他还特意加钤“景记”印，以表达他对此作品不愿被人利用去蒙骗无知者的良苦用心。

如今，我们可以见证各种风格各异的小小圣洁——每一只都蕴含中华民族璀璨文化，同时也折射出中国佛教文化与历史文明中的匠人情怀。而这些独特形态，不禁让我们思考什么才真正构成“佛”，是否又是一种修行与思考？