紫砂陶的雕刻艺术与一般的雕刻、漆雕、木雕、碑文铭刻利陶瓷刻绘有所不同，它是在紫泥与紫砂的区别体现出的复杂造型上进行刻画。书画作为紫砂工艺最后一道工序，与国画相似，既有书也有画，还有款识印章。布局要根据不同的陶器造型施艺，要求清晰而层次分明，一般先在陶坯上书写，然后依著字画进行雕刻。刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字，每种技法都有其独特之处。

此外，还包括印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种技法，以及涩刀、迟刀、留刀等各种金石用刀方法。在空刻中，由于需具备多年经验或熟悉紫砂陶者亲手雕琢，他们在确定大体轮廓后，用斜刀以笔代替，以显示出迹外传神的韵致。

至于青花壶的陶坯刻款，则有四种不同类型：乾坯刻款（在基本干燥后的泥坯上书绘墨稿再用钢刀依笔画）、写泥刻款（以圆钝铁笔或竹刀在含水份较高时）、湿泥刻款（锋利钢刀切割乾硬状态下的泥坯）、及描边剔泥式样，将特殊效果带来。

这样的艺术融合了中国书法、中美绘画及金石篆铭诸多艺术元素，形成具有民族特色风貌，并展现了高雅风格。而题材广泛，从山水到人物，再到花鸟博古图案，都能成为作品素材。各体书法尤其讲究，如正隶草篆钟鼎石鼓等表现形式，或图文并茂，或情趣皆备，构图严谨参差，有致，是展示作品精髓之作。

然而，不仅仅是搬移重现，即使成功也只能算工艺装饰；名家若不加经营，只以习惯内容去装饰，便无法达到舞台深度空间要求，即便技巧高超，也只是留下名家的墨迹，而非成功作品。这一点徐秀棠大师提醒过：“我在饰壶时要随壶撰写切茗切壶切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶入铭入格。”

因此，“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶砖艺术存在价值，但常被误解为只要名家一书一画即能提升价值，这错误概念阻碍了艺术发展。最终，表现形质的手段虽然重要，但写神才是本质，也是标准，所以好的茶具配上适当装饰，便成优秀作品，可以品茗赏壶理解意境，对茶道钟情砂壶珍爱及颂赞陶砖艺术。