紫砂壶，数百年来，被誉为一种雅致而有文气的艺术品。它的文气不仅体现在壶身上的书画刻绘，更在其底款中展现出浓厚的人文气息。

陈曼生，他将书法、诗词与紫砂工艺融为一体，创造了一种独特而成熟的艺术风格。他留下的7种底款，每一种都有着深远的故事和文化内涵。

阿曼陀室

源自“曼陀罗”一词，这个名字第一次出现于陈鸿寿题《程六尧文题女史徐兰韫诗草后，更索挽章，复作长歌贻之》中的诗句“曼陀罗花拾不得”。这个名字带有佛教色彩，“阿曼陀”源自梵语，是众神聚会的地方。这款是主人设立的一处雅集之所。

飞鸿延年

来源于秦始皇时期筑建的鸿台。在此台上，有一个名为延年的瓦当，上面刻着两个字：“延年”，并且还有伸颈张嘴欲衔乳钉的小飞鸿图案。这些乳钉代表了北斗九星，而故宫博物院收藏的一件飞鸿延年壶，其底款正是如此。

种榆仙馆

来自陈鸿寿自题《树萱图》诗注中的“从海昌舅氏斋中移植小庭，忽发一花，因倩高迈庵丈作图并系以诗。”这里提到的树即白榆树。这种四字显得清雅脱俗，如同出尘之意。

桑连理馆

起源于陈曼生发现厅事西侧有一株连理桑，大吉之兆，便将其斋名改为“桑连理馆”，与友人绘制主客图。此款常见于扁石壶或其他作品中，并伴随着极高的拍卖价格。

香蘅

这是一种相对较少见的款式，是陈宝善（曼生的儿子）的斋名之一。钱杜曾题《小曼香蘅吟馆》，这是对这一斋名最早记录。此款目前已被多件著名作品所采用，如百衲壶等，以其珍贵性和稀缺性获得了极高价值。

陈鸿寿印

这是一个非常罕见但又具有重要意义的地位，它是四字阳文方章，为陳 Manor 常用的印记之一，与他在书画作品中的用途相同，这表明了他的篆刻技巧也很精湛。

定制款

最后，还有一些是根据订购人的要求直接铭刻在地面的定制版块，比如增祥镌刻玉乳壶，这显示出了他的深厚篆刻功底，让人感受到他对文字美学追求到极致。

通过这些不同底款，我们可以看到紫砂壶不仅是一种装饰品，也承载着丰富的人文情感和文化历史价值。它们展示了作者对于文学、艺术以及生活哲学的一系列思考，使得每一件作品都变得更加独特和珍贵。在欣赏这类艺术品时，不仅要注意外观，更应该关注背后的故事和文化内涵，以更全面地理解其价值和意义。