在莲花的紫瓯中，虚冠映照出佛心的深邃。汪寅仙老师曾以这样的辞藻赞叹一款壶：“顾老对此壶的精雕细琢，工艺之精湛可见于壶身内外。丰富的线条变化和恰当的比例，使得壶体既有节奏感，又显得端庄雅致。尤其是莲花瓣的设计与角度，让人仿佛看到一朵即将绽放的莲花。此外，壶嘴与壶把大小粗细与整体协调无间，而高耸而有序的地层次使得整个作品更添几分尊贵。”这便是顾景舟先生超越前人的精神之作——僧帽壶。

“僧帽”这个名字源自出家人的头饰，是佛教文化中的一种圣洁象征。而“僧帽壶”，不仅传承了这种文化，也融合了紫砂器制作技艺，将元代至清朝时期流行于瓷器中的器型移植到了紫砂领域，从而开启了这一独特艺术形式。

紫砂僧帽壶主要分为三类：第一类为古代最早出现的大型；第二类为明代李茂林款式；第三类则是时大彬款式，这也是后来所谓的一绝。在这些作品中，每一个部分都经过精心设计，无论是在手工技艺上还是在造型理解上，都展现出了极高水平。

从时大彬到今天，僧帽壶一直是紫砂传统工艺中的代表作之一，它们不仅需要扎实的手工基础，还要求对泥片干湿度有一定的把握，以免在成型过程中发生裂变。此外，对造型理解和领悟同样重要，要避免由严谨规矩带来的刻板，同时也要避免失去骨骼精神。

然而顾景舟仿制时大彬款式的僧帽 壶，却达到了炉火纯青的地步，其制工如此精细，以至于轮廓端正、形似古器，并赋予新气象。这件“矮 僧帽 壶”的轮廓清晰锋芒内敛，每个部分衔接自然贴切、立面挺刮，有节奏紧凑浑然一体。底面落款“生莲居，大彬”，刀法犀利书法遒劲，在表达了一位老一辈紫砂大师良苦用心的情怀。

如今我们可以看到各种各样的僧帽 壸，他们之间虽然存在风格上的差异，但共同点在于每一种都是中国民族文化璀璨美学的一部分，也折射出了中国佛教文化和历史文明匠人情怀。此外，不同风格的小小差异，或许源于不同的设计理念，更展示了丰富美感。