在新时代的征程上，中国雕塑家们不仅继承了古代文化的瑰宝，更以独特的视角和敏锐的洞察力，将民族特色融入到现代艺术之中。他们用铜铁、石材、陶土等传统材料，结合先进技术和创新理念，打造出一批具有深远影响力的作品。

1. 创新与传承

新时代中国雕塑家的最大特点是创新与传承并重。他们不满足于简单模仿，而是努力寻找新的表达方式，将古代文化元素与现代审美需求相结合。在这个过程中，他们不断探索不同的材料和技艺，如使用废弃物料进行再创作，或是在科技手段下实现对传统技法的改良。

2. 民族特色与全球视野

随着国际交流加深，中国雕塑家们开始接触更多外国艺术风格，这些经验丰富了他们的心灵，也为他们提供了更广阔的创作空间。然而，他们始终坚持自己的根源，不忘初心，以此来确保作品既有民族特色，又能在全球范围内受到认可。这一点体现在许多作品中的“汉字”元素，它不仅象征着中华文明，也成为了连接世界各地艺术家的共同语言。

3. 社会责任感

当代中国雕塑家并不仅关注个人的艺术追求，还积极参与社会公益事业，用自己的笔触为社会贡献力量。例如，一些雕刻师利用自己的事业来支持环境保护项目，或是通过公共装置艺术吸引人们关注某项社会问题。这类工作不但提升了公众对艺术价值观念，也让人更加意识到每个人都应该负起责任去维护一个健康美丽的地球。

4. 数字技术赋能

数字技术如同一把双刃剑，对于现今的一些年轻雕塑家来说，它既是一种挑战也是机遇。一方面，由于数字工具可以帮助提高制作效率，便捷性，使得复杂设计变得可能；另一方面，又需这些年轻人掌握多元化技能，以适应未来不断变化的人口群体需求。此外，与计算机辅助设计（CAD）相结合，可以使一些复杂的手工艺品成为现实，这对于推动行业发展至关重要。

总结：在新时代背景下，中国雕塑家们正经历一次从根本上改变其创作方法和思想体系的大变革。这一过程不仅见证了一系列前所未有的技术突破，也见证了一批拥有强烈自我意识和深厚文化底蕴的杰出人才涌现出来。随着时间的推移，我们将看到更多这样的杰作，不断丰富我们对这门伟大 艺术形式理解，并激励后来的所有参与者继续前行。