泥料：选择高质泥火，壶体才能焕发光彩

紫砂之名虽不甚恰当，但其实指的正是那些珍贵的泥料。除了紫色之外，还有红泥、黄泥等多种颜色，这些历史悠久的技艺人手中，每一位都是对泥料选配的高明专家。好的泥料，就如同木材中的小叶紫檀或海南黄花梨，都是稀有的宝贵材料。

壶一旦经历千辛万苦成型，我们就能从刚烧出的壶上看出原料的优劣，如同土壤中含金量高者，透出独特光泽。这可能是因为所含金属氧化物造成的。好的壶，不仅要坚硬耐用，在实际使用中，它还能为茶汤带来纯粹而又完美的滋味。

造型：“奇”与“怪”需谨慎辨别

五百年来，一代又一代宜兴工匠们创造出了各种各样的壶式，这些作品丰富了世界陶瓷艺术史。在宜兴地区，大致可以将这些作品分为“光”和“花”两大类，它们融合了自然界中的瓜果李桃、梅兰竹菊，以及民间生活中的升斗桶磨等器物形象。本地的一批工匠在几位制壶大家指导下，将这四百多年的传统技艺得以精心传承。而民间也有一部分工匠能够赋予壶体以深刻而富有韵味的情感表达，但另一些则过于偏爱“粗俗”的风格。那些自称具有“怪异”的设计，其实往往就是这种类型。

做工：精细与粗犷并重

从手工艺角度来看，制作宜兴茶具颇似打理木制家具。“凡事难成先修好工具”，秀逸的手法在每一个细节都可见端倪，而他们所用的数十种工具绝大多数还是自己亲手打造出来的。因此，无论是能工巧匠还是笨拙无力的人，都会在他们创作出的每个茶具上留下自己的印记。珍藏者应努力理解不同风格和擅长领域，比如王寅春擅长金纹装饰、顾景舟善于仿效古代样式，而朱可心则以其精美华丽的小品著称。

珍藏时需要特别注意的是，有些看似粗糙的手法其实也是由高超技艺师傅所运用，如吴云根晚年创作的一双茶杯虽然并不精细，但程寿珍那著名的掇球形状却有些许不规则。此点展现了精细与粗犷之间微妙关系，即便是一般常见的手法，也可能蕴含着深远意义。

此外，对于收藏者来说，还需识别那些借助机械设备进行加工处理后的产品。这主要源自市场对严丝合缝 壶盖 的推崇。在拥有美观设计、高质量材料、良好制作技术以及窑火控制之后，“火”的掌控程度至关重要，因为它将反映在每一个沸腾且温润到极致的大师级茶水之中。当你品尝到真正卓越品质上的佳肴时，便能轻易区分出哪一种竟然只是平庸之辈罢了。