[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便是文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，也就是文化与壶品的契合，从而促进了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他本身酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种美丽享受。在紫砂历史中，便出现了“曼生铭”或“彭年制沙池”等名词，这表面看来镌刻名士和制 壸名工“固属两美”，实际上，是因为写在壸上的诗文书画依据 壸而流传，但以诗文贵重，这就是使其名字流传至今且对后世影响深远的一部分原因。

曼生的特点是在去除繁琐装饰和陈旧样式后，使之简洁明快，其次大量留白，上面刻铭文诗句。各种变换多样性，又保持古朴大方。这使得它能够流传至今并对后来的制作产生深远影响，它们雕刻数量众多而广泛传播，因此，在紫砂历史中成为了非常有影响力的系列之一。

由于其独特性的存在，以及连续不断地被藏家追捧，使得它成为珍品。此外，还有说法认为仅仅是十八式，而实际上至少有三十八种左右样式，由于人们习惯用‘十八’来象征完善、成熟或极致，所以这成了通用的说法。

マン生的取材也是多方面进行，如自然现象如“却月”、“饮虹”、“横云”，植物形态如“瓜型”、“葫芦”，实用器物如钿盒覆斗牛铎井栏合斗笠形几何形如汲直合欢春胜员珠方寿天鸡镜瓦乳鼎等仿古器如石铫百衲古春延年半瓦飞鸿延年瓦天鸡镜瓦乳鼎等。而在之前，大都是承袭前代造型，没有太大的变化。而陳懋晟则创造了一批新的款式，一改昔日繁琐守旧局面的局限，使之变得简洁明快，有着不同的风格，不愧为茗釜造型史上的一次创新。

最后，我们可以将他所做的事分四类：

第一类是切釜切形摹形状物妙趣横生，比如描绘茗釜自身特色，如：“作葫芦画悦亲戚之情话”。

第二类是切茶切茗品茗饮茶修身养性，比如描写品茗饮茶乐趣，如：“苦而旨直其体公孙丞相甘醴”。

第三类是一些箴言警句哲理启迪生活真谛，比如：“月满则亏置之座右以为我规”。

第四类则更多的是写景抒情，用诗一样语言营造意境比兴，如：“若笠荫暍茶去渴乃二是一我佛无说”。

通过这样的分类，可以更好地理解和欣赏到那些精妙绝伦的心灵涓滴，是一种艺术形式，是一种文化表现，同时也是一个精神寄托。