[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他能书善画、精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，其著作有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。嘉庆六年（1801年），他应科举拔贡，并在溧阳任知县，这使得他与宜兴紫砂的不解情缘得以深入。

嘉庆二十一年时期，文人学士与陶人的合作制壶开始流行，这也是文化与壶品的契合之处，对今日紫砂壶的发扬光大产生了重要影响。在此期间，陈曼生结识了杨彭年，并对后者的制壶技艺给予鼓励和支持。他自己也酷嗦砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，将俊逸的刀法应用于壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

从此之后，“名士名工相得益彰”的韵味将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种视觉上的美感。在紫砂历史上，便出现了“曼生 壺”或“曼 生铭 彭 年制 砂 壺”等名词，这表面看似镌刻名士和制 壸 名工“固属两美”，实际上，是因为写在 壸 上 的诗文书画依 壸 而流传，但这正是使名字垂青史 的 “ 曼 生 壺”。

其特点是去除繁琐装饰和陈旧样式，更求简洁明快。其次是留白较多，上面刻有铭文诗句。各种变换多样，有着简洁流畅古朴大方之美。这便使得这种艺术形式能够流传至今并对后人形成深远影响。而除了设计外，其雕刻同样扮演着关键角色，从苏东坡等文人雅士开始在紫沙 蛋中雕刻书法绘画后， 紫沙 蛋 就具有了特殊文化内涵，而 曼 生 壺 系列因其独特而广泛地被称赞，因此在 紫沙 历史中拥有极高的地位。

据考查，曼 生 史 不止十八式，有三十八种左右样式。这也是为什么世间常用‘十八式’这个数字来形容它，只不过是一个习惯而已，也许是因为到了十八岁就表示进入成熟阶段，或是在中国受佛教影响较大的原因，使人们常用‘十八’来象征完善或者最终状态。

关于曼 生 史 取材，它涉及自然现象，如“却月”、“饮虹”、“横云”；植物形态如“瓜型”、“葫芦”;实用器物如“钿盒”、“覆斗”、“牛铎”，以及几何形状如 “汲直”， “合欢”， “春胜”， “员珠”， 以及仿古器物各类款式。而之前 purple sand teapot 的造型通常承袭前代，没有太大的变化。但 陈 曼 成 创造了一批新的款式，一改昔日繁琐守旧局面，使之简洁明快且面目一新，不仅改变了 purple sand teapot 的发展轨迹，也对茗茶世界产生了巨大的影响。

最后，我们可以分四类来理解 曼 生 铭：

第一类切割茗茶切边角落妙趣横生，如根据茗茶的一般外观描绘，但更注重生活的情趣，如描述一个葫芦样的 茗茶：“作葫芦画悦亲戚之情话。”另一个例子是天鸡 茗茶：“天鸡鸣宝露盈。”

第二类则更侧重于品茗饮 茂修身养性，如描述品茗饮 茂带来的乐趣尤其适合文学家墨客抒发自己的情感，比如说一种叫做汲直的心形 茗茶：“苦而旨直其体公孙丞相甘如醴。”这里提到的甘醇甜酒正好比喻真正享受红酒的人对于苦但可口的大师级绿茶所持有的欣赏心态。

第三类则是一些箴言警句哲理启迪事物真谛，比如有一首关于月亮变化的话题：“月满则亏置之座右以为我规。”这里通过自然现象比喻人类生活中的保持谦逊才能进步，而骄傲只会导致失败，所以这样的内容往往作为座右铭引导个人行为规范自身思考方式。

第四类则使用诗歌语言写景抒情借物比兴营造意境，让读者回味无穷，比如某个叫做若笠的心形 茗茶上的题辞：“笠荫暍、沁渴是我佛无说。”这里讲的是斗笠遮阴避暑喝下凉爽水果，与拿出温暖佳肴享受时光完全不同，但是都解决热夏消暑解渴的问题，又好像有些共同点。“我佛无说”的禅机玄语更添层次深度，让我们反思如何平衡欲望与满足，同时寻找生命意义。