置身一座现代建筑，常常犹如衣锦夜行。建筑总是包罗万象，凝固的时空里太多不同领域的灵感，这种现象在现代美术馆里尤甚，不同形态的艺术互为缪斯的共生感难以言说，诸多美妙只能感受。而这份难以言说，正是我们生活中最不期而遇的精神慰藉。

1.大埃及博物馆 Grand Egyptian Museum 建筑事务所：Heneghan Peng 2018年，让·努维尔设计的大埃及博物馆（Grand Egyptian Museum）新馆在开罗落成，它可能是自吉萨大金字塔以来开罗兴建的最令人印象深刻的建筑之一。这座耗资10亿美元、占地面积超过100万平方英尺的大型文化中心将展示包括图坦卡蒙陵墓陪葬品在内的一些世界级文物。展览计划中，有5000多件出自法老图坦卡蒙陵墓的陪葬品，其中三分之二都将首次对外展出。这座博物馆位于开罗西南约5公里处，与著名金字塔景区相邻，预计完全开放到2022年。

2.邓迪维多利亚和阿尔伯特博物馆 Victoria & Albert Museum of Design 建筑师：隈研吾 隈研吾设计了VA Dundee（维多利亚与阿尔伯特博物馆）邓迪分馆，该项目已于2018年夏天完工并对外开放。隈研吾提取了苏格兰海岸线的地质构造作为其设计灵感，将2500块铸石板悬挂在场地上，每个面板重达2吨，以此创造出独特且变化无穷的人体视觉体验。

3.卡塔尔多哈国家博物局 Glenstone Museum 建筑师：让·努维尔 在中东地区，又一处让·努维尔作品即将亮相——一个面积4万平方米、由“沙漠玫瑰石”作为灵感来源的大型文化机构。这座建筑由矮小、高密度排列成堆“碟子”组成，每个“碟子”使用玻璃纤维增强混凝土板覆盖，并通过轴辐布局钢结构支持，而间隔则用玻璃填充。此外，“碟子”之间还会有一个中央庭院空间用于展览，使得参观者仿佛置身于传统商队旅舍之中。

4.格兰斯通博物藏 Glenstone Museum 建筑师：Thomas Phifer 格兰斯通（Glenstone）位于马里兰州Potomac的一个私人美术收藏，在2018年的末尾宣告了新的扩建完成，此举使其成为美国最大的私人艺术收藏之一。该扩建项目增加了超过5,000平方英尺（约合4645.15平方米）的展览空间，使得格兰斯通超越了纽约惠特尼美国艺术博物以及洛杉矶布劳德美术馆大小。

5.弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院 Institute for Contemporary Art 建筑师：斯蒂芬·霍尔 斯蒂芬·霍尔的事务所接手四个项目，其中两个都是艺术建筑项目，如弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院（ICA）。这栋具有开放性设计的地方动态展览和活动空间可以被创造性激活，以支持各种形式的当代艺术。此外，还有一层透明幕墙与窗户形成连续性内部和外部空间，从而促进视觉交流。

6.里约影像声音博物館 Museum of Image Sound, Rio de Janeiro 建筑师：Diller Scofidio + Renfro's 博物館建築靈感來源於獨特Copacabana海灘，並被視為一條街道然後垂直擴展，以適應圖書館高度。本體設計類似林荫道路線圖，包括畫廊、教育項目與公共休閒娛樂空間。在2018年12月，本體正式對公眾開放。

7.英国皇家艺术学院新大楼 Royal College of Art 建筑事务所：赫尔佐格和德梅隆 architects 望兹沃思市议会批准了一项价值1亿8000万英镑的心愿基金来为英国皇家艺术学院巴特西校区建设旗舰新楼，由赫爾佐格與德梅隆事務所负责设计。这座综合性的研究生院校发展方向标志着RCA迈出了坚实一步。其中包含关于电脑、穿戴式设备、材料科学、高端制造等专业实验室，以及创新孵化器项目孵化企业创业环境。此核心是一个双层高大的展示中心用于展示与组装大型作品；其他学生设施还包括向公共开放咖啡厅与画材店；致力于实现周边地区与公共空间之间连接。